「西寧FIRST」影人短訪集（下）——台灣電影在西寧FIRST

繼〈「西寧FIRST」影人短訪集〉上與中篇對中國獨立電影的討論後，特約作者翁煌德在「西寧FIRST」也訪問到入圍該影展的台灣電影導演。實際上，這些影片也在台灣影展中屢有斬獲。包括在台北電影節當中拿下最佳導演的《野潮》，以及於北影獲得四項獎項殊榮的《強尼．凱克》，還有讓尹馨在金鐘獎與台北電影獎拿下雙影后的《川流之島》，以及代表台灣榮獲本屆獲本屆FIRST影展的最佳動畫／實驗片《異域》。

受訪人︱導演 呂柏勳 

翁：《野潮》真的是導演的第一支影像創作嗎？

呂柏勳（下稱呂）：是第一支，完完全全的第一支，大學時期主要都是當美術或製片，第一次當導演的劇情短片就是這一支。其實也是第一次的關係，覺得自己的故事會比較好講，不管是創作力道或者整個劇本的熟悉程度，也是從自己出發，透過創作的過程去整理自己跟家鄉的關係，也是療癒自己的方式，也可以讓大家透過作品更認識我，主角的渴望對我與家鄉的渴望也是一樣的。

翁：本片先是在以色列拿了特拉維夫國際學生影展榮獲國際競賽組首獎，又在台北電影獎拿了最佳導演，在中外都獲得認可。導演認為為何這個作品能跨文化獲得各界影人的共鳴呢？

呂：我記得以色列的評審說他們看到了藝術創作的自由度，其實《野潮》有很多不可預期的狀態，不管是戲也好，角色的狀態也好，就算我在現場，我也不知道他們現場會講什麼話，我只是知道他們有些關鍵字會提到而已，但他們會發生什麼事情，我也完全不知道，我自己在拍的時候也很享受，是一種放蕩不羈的狀態，可能也是因為這樣而有了一種純粹的東西出現了，可能也是因為這樣而受到大家的青睞。

受訪人︱導演 胡鈞荃

翁：恭喜導演榮獲本屆FIRST影展的最佳動畫／實驗片，能否談談當初創作的發想？

胡鈞荃（下稱胡）：我的腦中有了一個概念，一個雛形，一個畫面，但是我一直在找有可能實現它的手法，所以我就一直實驗、一直實驗，有可能的任何器材和技術我都試試看，最後就用了這個方式做出來。我很愛實驗，之後拍劇情片也都有可能。

翁：所以雖然是一個實驗動畫片，但是其實還是有腳本的嗎？

胡：主要有一個故事概念，以情感去出發，我覺得應該算有一個腳本。是從平常生活去擷取出來，再把它串在一起。

翁：台灣觀眾有機會透過管道看到《異域》嗎？

胡：主要是在藝博（藝術博覽會）。

受訪人︱導演 黃熙

翁：台灣影迷在《強尼．凱克》之前對導演您都非常陌生，原來這就是您的第一部作品，過去也沒有過短片創作，為什麼第一部作品就是挑戰長片呢？

黃熙（下簡黃）：談白說是年紀啦，我年紀也不輕了，我唸電影本科，畢業之後就離開了電影圈，當我再回來的時候，我的目的是非常清楚的，我要拍一部長片。沒有在電影圈內也一直在寫東西，其實寫了幾個本子，就沒有寫過短片。

翁：導演創作的養分源自何處呢？

黃：學生時期的話看來是王家衛、伍迪．艾倫（Woody Allen）、馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）並沒有關注特別偏門、冷門的導演，養分主要還是生活吧，反倒是我沒有在電影圈那十幾年，那個過日子的感覺讓我有很多時間去接觸電影外的東西。

受訪人︱導演 詹京霖

翁：許多大陸的媒體都很驚訝《川流之島》竟然是一部電視電影，激起了很多對電影與電視電影分野的討論，導演您怎麼看待這個問題？

詹京霖（下稱詹）：其實什麼叫電視電影，我真的不知道，一個電影應該什麼樣子，我其實不知道。我把它看成電視電影，是後續的問題，就是影展的報名問題，我覺得也沒有需要報影展吧，算了吧，後來還是報的原因……要報其實我還要花錢，還要把畫面處理一下，還要再做5.1，符合戲院系統的聲音，還要出DCP，這些我都要自掏腰包，我本來都不想做，我其實不想做這些事。後來還是做，是覺得片子還算受矚目，演員們、工作人員都很辛苦，我覺得這是最後一個我可以為他們做的事，讓他們給更多的觀眾看到。至於我在拍的時候，什麼電視電影、電影我不知道，我只知道，我得跟觀眾接近一點，而不是要表現孤傲的自己。

翁：所以針對電視電影的拍攝，廣告破口的顧慮是否會讓你對整個作品的結構進行調整？

詹：當然有，因為廣告破口是有一個標準，必須計算那個時間，觀眾看的感受也不一樣，因為中間插了非常多廣告。