縫隙裡透光—— 從「泰國短片與錄像電影節」看見當權之下多元敘事的可能性

2017年「TSFVF 泰國短片與錄像電影節」於8月30日在曼谷藝術與文化中心正式展開，為期兩週，由泰國電影檔案館（Thai Film Archive）與泰國電影基金會（Thai Film Foundation）合作舉辦。歷時二十年，如今走入第二十一屆的TSFVF彷彿自土壤裡掙出新的芽苗，準備邁向下一個二十年。今年新增東協國家電影產業的新勢力「寮國電影單元」，與特別放映「Prabda Yoon7+1單元」，甫在去年發表電影新作《Motel Mist》的Prabda Yoon以作家身份為人所知，此次在曼谷首度播映他於1990年間在紐約求學時製作的實驗短片與動畫（完成於西元1999年）。此外，其中「Holding Hands Program」則是與清邁的NGO 「Friends Without A Border」合作的計畫，透過導師、青年創作者、弱勢兒童一起合作，在工作坊裡拍攝提倡人權與和平議題的短片。

延續前幾年的策展理念，收錄東南亞國家作品的單元「S-Express」此次收錄來自越南、新加坡、馬來西亞、印尼、菲律賓、緬甸的作品。S-Express由分別來自馬來西亞的阿米爾・穆罕默德（Amir Muhammad）、新加坡的尤尼・哈蒂（Yuni Hadi）與泰國策展人兼TSFVF的創辦人查莉妲．烏布倫吉（Chalida Uabumrungjit）三位於2001年發起，放映來自東協國家與華語國家的短片，如今發展成成熟的平台，逐年遞增的報名作品讓影展更添多元樣貌。在「國際競賽」單元與「法國克萊蒙費朗國際短片電影節特選」單元裡，可以看見來自歐洲各國與美國的短片與動畫作品，有些已經在國外有過得獎經驗，再次遠渡重洋落腳曼谷，在漆黑的小小放映室裡，影迷們臉上映著來自北國的光，彷彿可以看見在熾陽下漸融的初雪。泰國短片與錄像電影節隱身在曼谷最熱鬧的市中心，不疾不徐地準備近百部短片，免費放映，等待著來自泰國各地熱情不懈的影迷。

背負重要前輩之名的影展
持續多元創作的火苗

泰國短片與錄像電影節如今已是泰國歷時最久的電影節，與「泰國曼谷世界影展」（今年為第15屆）同為泰國兩大影展，前者傾向提供平台給泰國在地的、年輕的、業餘的電影創作者發表作品，後者同時廣邀來自世界各地的短片，使泰國人看見影像多元敘事的可能性。曼谷作為泰國的首都，享有多於其他府的豐富資源，由觀光局與文化部支持，也讓電影節能在完全免費放映的原則下運作多年，消弭泰國市民觀影的經濟限制，雙向地建立泰國人的電影教育，鼓勵電影工作者亦在影廳公司的壟斷之外，為觀影者開闢小天地。

影展的創辦人查莉妲．烏布倫吉談起電影節草創初期，像在回憶當初自己埋入土裡的種子。在泰國法政大學攻讀電影時，查莉妲深感國家在商業影院以外，沒有可以提供給電影工作者的發表平台，這樣形同扼殺年輕人的創作動機。從三個人小規模地摸索著電影節，二十年光陰過去，到現在由不同基金會投入一起耕耘、提供多元獎項與獎金，以泰國電影史上重要的創作前輩命名，傳統彷彿根植在創新之中，議題企圖挑戰當權，猶如向當年渴望以影像敘事為動盪泰國發聲的藝術家致敬。影展設有公爵獎、白象獎等獎項，最高獎勵兩萬元泰銖。

面對保守皇室法
「撐起一個保護傘，待影片在展映空間發酵、發芽。」

身在21世紀的台灣，或許難以想像在泰國，有一條亦稱為112條款的《褻瀆皇室法》（Lèse Majeseté），在1908年首次納入刑事法中，逐漸成為今日任何人如誹謗、侮辱或談論任何關於皇室成員（特別是國王）的負面評論，將面臨3至15年的監禁。2013年10月，法政大學學生演出關於1973年學生示威遭政府鎮壓的舞台劇，因內容涉及談論國王曾在車禍裡失去一隻眼睛，兩名劇組成員學生面臨監禁兩年半；阿比查邦也決定《華麗之墓》不在泰國上映，因內容隱喻了泰國的政治現況，暗諷對政府的不滿，阿比查邦在英國衛報的訪問中更提到：「泰國是一個盲目崇拜的國家」。筆者不得不承認在泰國皇室法的規定下，難以忽視這些作品如何透過詩意、抽象影像挑戰當權，如何利用實驗手法規避風險、略過政府制式的審查制度，在這樣的電影節平台被放映。

其中在「Holding Hands」的單元裡，其中的「Truth Films」單元短片皆關於在2017年被警方宣稱因持有武器而槍殺的Holding Hands成員Ja-U Chaiyaphum Pasae和另一位無故於2014年失蹤、年僅二十歲的Holding Hand成員Billy，至今未有下落，警方依舊不願提供Ja-Ｕ事件當時的監視器畫面，在反覆的爭議裡——「真相」是什麼？成為這個單元不斷提問的核心意識。在皇室法仍存在、新上任的拉瑪十世持續企圖修改憲法靠攏自身利益的今時，超過五人的政治集會視為違法、討論文化脈絡的學術會議成員被捕，以創作探討人權價值與司法正義仍是敏感而遊走在灰色邊緣的舉動。

同年先在清邁放映該單元時，查莉妲回憶道，當時多位警察與軍人來到放映現場，而幸運的是，這次在曼谷，沒有引起軍方注意。泰國短片與錄像電影節像一個巨大的保護傘，撐起一個空間，待影片在展映空間發酵、發芽。查莉妲說，「是的，我們有那樣的感覺，儘管邀請了受訪者，卻在放映之後感受到氣氛是不能談太多的。更因為我們都不知道事件之中的真相是什麼，沒辦法討論太多。」其中一位該單元的電影創作者Maitree更因此只能暫居清邁無法返家，以躲避軍方逼入家中的追問。

儘管商業戲院毫無限制地引入外國電影正在扼殺泰國電影產業；雖然來自政府與國家電影檔案館的經費不多，僅能維持小規模的放映，和小金額的獎勵，策展人暨創辦人查莉妲，和參與影展的觀眾仍選擇樂觀地相信，泰國人民與政府會漸漸發現泰國短片的重要性，只是需要時間。

從影展延伸出影展
策展人、創作者、觀眾有機互動的聚會空間

電影節也像一個有機體，自我生長著，其中創作者、創辦者、觀影者各為組織，相互依存同時各自發展。知名泰國影評人兼影癡的查雅寧・田比雅功（Chayanin Tiangpitayagorn）自2007年開始，已經參與電影節放映十年之久。在他眼裡，電影節是一個在地的象徵，目的不在於讓泰國電影透過短片電影節的跳板走入國際，而是提供一個更自由的空間，讓影迷相聚，也讓電影工作者有彼此觀摩的機會。除此之外，影展的一大特色在於馬拉松式地放映所有報名的參賽者作品，完全未經挑選地連續放映。在影展初期，投稿作品只有三十件，至第二年成長至九十多件，影迷樂於在這樣二十四小時馬拉松式的觀影經驗中，找到那些不論是否被官方認可，具有特殊創造力與特質的短片新星，甚至透過影迷的自發成立俱樂部，說服參賽導演同意免費放映版權，就這樣舉辦了獨立與TSFVF之外的影迷影展。

查亞寧也是這群熱情影迷的一份子，對他們來說，看見出乎意料的作品是這個影展特別珍貴的地方，平等的給予所有創作者機會。在保護電影工作者同時挑戰泰國敏感的社會議題，策展方嘗試在隱形的限制中，拓展空間。就像蚯蚓掘開土壤，讓深根呼吸，具有理念的策展人與早已培養出的影迷默契，讓適當的討論在真實的場域裡進行，影像企圖衝破社會的沈默，汲取自各國電影的靈感與在地經驗發酵成日漸茁壯的實驗影像、短片作品、動畫創作，甚至是長片的紀錄片製作，議題涉及居住正義、國王駕崩與在泰華人的身份認同。在影展的紀錄片單元，沒有長度限制，沒有形式限制，把主控權丟回創作者手中，TSFVF正是一個這樣的存在。如今年紀錄片單元的創作有以多媒體裝置與社區互動、記錄該社區迫遷議題的《From Home Town》（2016），探討泰南三省之一的Yala省，從穆斯林與佛教徒衝突延伸到居民身份認同的《Welcome to our home》（2017），另一部則是側錄泰王蒲美蓬去年十月逝世那日人民齊聚在Sirirai醫院為國王祈願到悲傷痛苦的紀錄短片《Sawankhalai》（2017） 以及長篇記錄電影學院評分爭議事件的《ฉันเยาว์? ฉันเขลา? ฉันทึ่ง!》 （Am I young? Am I fool? I'm amazed!, 2017），議題多元，小自家庭、大自宗教分化、國家政體的提問。其中紀錄短片《From Home Town》的導演Tinnawat Chankloi曾在三年前剛畢業時，獲得TSFVF的短片次獎，如今再度站上舞台領獎，看見身旁剛從電影學院畢業的年輕創作者，難掩獲獎的喜悅之情，他坦承：「當年得到這個獎項，真的給了我很大的信心繼續創作，這個電影節對泰國的電影工作者是有重要意義的。」

讓噤聲的思想在此透出微光

東南亞國家因其特殊豐富多樣的文化地理樣貌，多元種族、多種宗教共存，泰國守護傳統價值之餘，更兼具包容性、創造性。然而，在這些繁華高樓的都市樣貌背面，還是可以看見市民對於社會議題、家庭價值觀保守的一面，電影企圖透過這樣的藝術形式與人民產生連結，與政治對話。相同的情形也在印尼、緬甸、越南、馬來西亞的電影之中看見，那些在國內無法播映、無法討論的敏感課題，在泰國曼谷的影廳裡被來自各地的人發現，讓噤聲的思想化作無言的詩，使微光自泰國短片與錄像電影節中透出。

「我相信對於其他東南亞國家而言，他們是指望我們的，畢竟我們已經在這裡這麼久了，還沒有倒下。」創辦人查莉妲這麼說。

記錄式實驗影像的抽象敘事，是在泰國當權之下企圖描繪現狀與動盪的嘗試。影迷之間存在一種默契，知道敏感的單元只會放映一次，以規避軍方尋找證據追究責任；創作者之間也深深明白，走向影廳的巨大銀幕之前，TSFVF先為他們守住了這片規模不大的土壤，影像開始與觀眾對話，彷彿縫隙裡透出的光，讓泰國人民可以看見當權之下多元敘事的可能性，從中找到創作與改變的契機。 ■