音樂劇素人，國民導演，逐夢老闆——專訪《52Hz, I Love You》導演魏德聖

在2016年初，電影圈就聽說魏德聖要拍一部歌舞片。人人都好奇這部電影的模樣，直到2016年底，《52Hz，I Love You》從北美巡迴放映回台，台灣觀眾才有機會透過小型特映與包場，搶先一睹新作樣貌，而1月26日，這部可愛浪漫的愛情音樂劇，也將在全台盛大上映。

《52Hz》以一場大型歌舞揭開序幕，情人節這一天，四個或孤單、或面臨感情考驗的都會男女，在愛神的眷顧，以及身邊親友天使般的守候下，期待著內心嚮往的幸福。身為音樂劇電影，《52Hz》的歌曲的確以極大的篇幅乘載角色們的獨白、對話，帶出不同的愛情觀點：年輕的麵包師父小安與花店女主人小心，帶出孤單都會男女的愛情嚮往，愛情長跑的樂器行老闆大河與上班族女郎蕾蕾，則面對著理想與麵包的掙扎。除此之外，還有年長者與同志的可愛故事陪襯。但《52Hz》卻又和我們熟悉的美式音樂劇改編電影不同，它或許更偏向《媽媽咪呀》、《紅磨坊》這樣，在流行音樂的風格基礎上，變化出不同的曲風。「宇宙人」樂團主唱小玉、「棉花糖」樂團主唱小球、還有「小男孩樂團」的米菲聯手獻出銀幕處女秀，加上曾獲得金馬最佳新演員的「圖騰樂團」主唱舒米恩，四位主要演員的表演或許青澀，卻仍可以在歌聲與表演中感受到真誠。透過片中的人物情感、音樂，《52Hz》組合成一種陌生、卻又帶著屬於這塊土地上的熟悉味道。

很難想像這樣一部可愛、浪漫的電影，是出自一手打造《賽德克・巴萊》、《KANO》等史詩鉅片的魏德聖。但經過前幾部片上山下海各種狀況，魏德聖在《52Hz》拍攝現場更沈著也更自在。這次團隊也在攝影棚精心打造巷口花店、樂器行、頂樓加蓋等主場景，除了讓團隊更能依據想像營造愛情童話的氛圍，也可以讓演員更專心的詮釋角色。此外，《海角七號》全員班底也客串演出，在這個「城市版《海角七號》」中扮演喜鵲，見證有情人的幸福時刻。

儘管魏導曾表示自己不僅是一位做大菜的總舖師，偶爾也想為觀眾帶來一場令人愉悅滿足的下午茶。但究竟是什麼契機，催生了他的第一部音樂劇電影，又是什麼樣的背景造就了《52Hz》現在的模樣，《放映週報》特別來到魏德聖的果子電影公司，向大家眼中的大導演一探究竟。

年少郎的愛情幻想，電影公司老闆的下一步

位在台北小巨蛋附近的「果子電影」，是魏德聖2004年為了籌拍《賽德克・巴萊》所成立的公司。果子是種子，也是花開過後結下的果實。經過十三年，魏德聖埋進土裡果子儼然已長成大樹，不但完成了當初拍攝《賽德克·巴萊》的目標，這棵果樹仍不斷結出一顆又一棵碩大的果實，而魏德聖仍爲下一顆又大又甜的果子，不斷地替這棵果樹施肥、修枝。

《52H》或許就是魏德聖修枝時誕生的產物。魏德聖便曾說，做完前面幾部大片，自己確實有些累了，《52Hz》是他希望用輕鬆的心情完成的電影。專訪時再次談到之前的狀態，聽他講起來，那壓力真不是一般人能想像，「《賽德克》拍完之後我的心變很大，很多東西都想嘗試。當時找馬志翔拍《KANO》，是因為我想籌備自己的『台灣三部曲』，但後來發現全部心力幾乎都還是在做《KANO》，而做完《KANO》之後也發現『台灣三部曲』好像也沒辦法跑那麼快，《KANO》拍完跑完宣傳，雖然自己覺得有點累，卻又覺得公司也不能沒有案子，才先做了《52Hz》。」

其實《52Hz》故事的誕生，比我們想像的早上許多，「它大概是二十年前，二十六、七歲左右的想法。」將時間回推，彼時魏德聖入行大約四年，開始得到機會創作短片，但愛神的箭仍未射向這個北上打拚的台南小伙子，大概就是這樣的寂寞與對愛情的憧憬，一個花店女孩跟巧克力店男孩之間邂逅的愛情，就在魏德聖的腦中上演。「當時對愛情有比較多幻想。」講到這邊，魏德聖忍不住緬靦的笑著。「後來開始拍戲，覺得那個故事蠻簡單、蠻偶像劇的，就放在腦子裡一直沒有動它。它就像一棵種子，一直沒有發芽。」

為了公司的下一步，魏德聖在腦中翻出當年的種子再次檢視，它的故事雖然簡單，但他自忖，或許可以做成一齣舞台音樂劇，「音樂劇能讓簡單故事裡的角色有厚度，並且透過歌詞與音樂帶動觀眾情緒。」因此，他才將故事大綱寫出來，並且找來豐富劇場導演經驗的蘇達，改編成舞台音樂劇。但最後為何決定以電影的形式呈現？身為老闆的魏德聖考量也很實際，「舞台音樂劇在台灣好像很難執行與回收，但音樂劇的形式很有趣，才想說搞一個音樂劇的電影來試看看。」

生活中的愛情苦甜，舞台上的寫實童話

要將舞台劇改編成電影，劇情與角色勢必要加入更多細節，豐富劇本的肌理。寫過《KANO》電影小說的游文興接下改編任務，魏德聖才接著在《KANO》在海外宣傳的尾聲，完成了劇本的最後修改。從之前的舞台劇到電影，形式上的磨合也帶來意外效果。魏德聖說，自己原本對劇本的想像很寫實，蘇達寫的舞台劇表達方式比較誇張，「但愛情電影不能寫實到讓觀眾抗拒劇情，兩個版本劇本剛好處於兩個極端，綜合之後，保留一點舞台劇式的誇張，表演式的風格，又有一點寫實，反而更有趣。」

也因為加入了更多細節，一對起初劇本裡的小角色——面對理想與麵包兩難的大河與蕾蕾——在幾次修改過程中，戲份越發吃重。這是中年魏德聖與年輕自我的創作對話，「想到這個故事時還年輕，自己還沒談過戀愛，那裡知道愛情的現實面，當時大河與蕾蕾只是為了小安與小心而存在的功能性角色。但在很後來正式修劇本的時候，或許因為自己在現實中的壓力，那感受越來越強，賦予這兩個角色的生命也越來越重。」樂觀的大河為了追逐音樂夢想，開了樂器行，家計則由同居女友蕾蕾一肩扛起，兩人愛情長跑十年，對於務實的女方而言，感情已經成為青春的沈重負擔。不但導演與編劇對他們情有獨鍾，貼近常人的生活經驗，也讓大河與蕾蕾的愛情成為觀眾最有感觸的一段故事。

音樂素人遇上流行樂教父，一拍即合的音樂劇夢

有了劇本，魏德聖的下一步如同多數音樂劇，開始將角色的內心獨白化為歌詞，並尋找合適的旋律。為〈國境之南〉填詞，也曾改編《賽德克・巴萊》電影小說的作詞人嚴云農，再次操刀《52Hz》的歌詞。

從劇本到填詞，所有文字創作的成員都是合作多年的創作伙伴，過程相對順利。籌備過程中真正挑戰的，是為這些歌詞打造合適的旋律。在嚴云農引介下，魏德聖認識了曾為李心潔、梁靜茹等人操刀多首流行金曲的李正帆，他和妻子李王若涵是事業上的創作拍檔，兩人也有多年的音樂劇夢。第一次見面，李正帆就拿出他和太太在自家拍攝的英文音樂劇《Alley 25》放給魏德聖看，片中，夫妻用歌聲唱出各種動物角色的故事，好不生動可愛。李正帆也深受《52Hz》劇本打動，雙方一拍即合，由李正帆擔任音樂總監，夫婦兩人組合音樂團隊，合力肩負作曲、編曲，配唱製作的重要任務。

與我們常見的音樂劇改編的電影不同，《52Hz》不但完全原創，更直接以電影形式呈現，沒有舞台劇的先例可以參考，一切從頭打造。魏德聖或許是破億票房的大導演，卻也是徹徹底底的音樂素人，關於音樂的一切必須從頭摸索。問到這樣的跨界合作和以往的配樂工作有何不同，魏德聖說，「以往的配樂不叫跨界，那只算是協助，這次是電影、音樂兩個團隊一起合作，溝通不容易，但是大家的心是一樣的，都要把東西做好。」

但《52Hz》說到底仍然是魏德聖的故事，曲風如何決定，仍是由作者來定奪。過去做電影配樂，只要在毛片中加入參考音樂，就可以讓配樂師發揮；這次魏德聖卻必須在所有細節未知時，就根據自己的想像抓出音樂的輪廓。但憑空尋找參考音樂，遠比想像困難，「音樂的想像空間很多，每一首歌都挑了好幾首參考作品，可是每首歌的風格又差很多，每首歌都有一些地方對，一些地方不對，很難拿捏，音樂總監也很為難。」魏德聖說。

經過一番摸索，他終於發現解決之道，「迪士尼的卡通更適合這部電影的風格，後來幾乎都挑迪士尼的音樂給他們參考。」電影完成後，回頭思考箇中原因，他自己分析，或許比起傳統音樂劇的音樂風格，迪士尼的音樂更接近他對台灣觀眾可以接受的音樂劇。「傳統的西方音樂劇形式比較像歌劇（例如《歌劇魅影》、《悲慘世界》），台灣對那樣的風格、唱腔比較不習慣。西方人這樣表演，我們可以接受；東方人來唱這樣的音樂，我們就很難習慣，這是一種莫名的隔閡。但直接用流行樂來做，又很容易膩。迪士尼卡通正好介於音樂劇與流行樂之間的平衡點，音樂不只是為了營造氣氛，朗朗上口，又很有深度。」魏德聖說。

自在掌鏡，拍進觀眾的心

相對於音樂讓他傷透腦筋，魏德聖覺得自己這次在影像的掌握上多了幾分自在，少了初出茅廬時的匠氣，「鏡頭不是重點，戲才是重點。因此，這次我們一邊排戲一邊做分鏡，讓鏡頭配合演員，不是用鏡頭主導演員。」

四個主角小心、小安，以及大河與蕾蕾，都由年輕的獨立樂團主唱擔綱。他們有唱功基礎，在舞台上也有渲染力，但之前沒有演出經驗，讓他們第一次演電影，就得面對走位、現場配唱、演技與舞蹈必須同時兼顧的高難考驗。魏德聖的用意，是銀幕上角色與觀眾內心的距離。這些主唱雖在獨立音樂圈小有名氣，但對更廣大的觀眾而言，仍是陌生的面孔。這樣的陌生感，反而成為他們的最大優勢。魏德聖分析，「如果我不認識你，可是你把我的狀態、心情詮釋出來了，那個投射感會很大，我會覺得你懂我，你就是我。但如果你是超級巨星，就算你唱出我的心情，我還是會覺得，你不是我，我不是你。當所有觀眾為所有角色心疼，為這個角色高興，我也會覺得大家都懂我了。屢試不爽，大明星要做到這個效果不容易。」

和觀眾同在一起：不只搏感情，更要改變人心

從音樂風格的選擇到選角的考量，聽魏德聖講來，他一直或直覺、或有意識地從觀眾的觀點來判斷每一個選擇，並用淺白直接的措辭形容他對創作題材的感受。這表達方式不像一般電影學院出身的創作者那樣，總是客觀、理論化地剖析自己，或追求作品形式的的純正。或許魏德聖對某一類型題材，也會有背景上的不熟悉，但這卻也反映出整個社會對這一領域的陌生，而他面對這樣的題材，選擇直覺地詮釋。也因此，他的作法、形式上不一定到位，但是你絕對能夠從中感受到十足的誠意。如果我們說多數的台灣電影創作者是精緻料理餐廳主廚，那魏德聖給人的感覺，就像是海產快炒或是平價時尚餐廳的老闆，同一道菜色在他手裡或許模樣、味道不同，但卻能夠抓住普羅大眾的心，因為他一直是大家的一份子，用我們熟悉的方式來思考。

不僅如此，他也一直有情有義地和觀眾搏感情，這次《52Hz》的宣傳從北美起跑，一個月內兵分五路巡迴52個城市，行銷考量是其次，一開始是源自他在國外巡迴放映《KANO》時對海外僑胞的承諾。「海外僑胞有時也會抱怨，在北美只能看見台灣下片一年之後的片子。但《KANO》當時的放映效果真的很好，力量很大，平常僑胞分散各地，老僑還會偶爾吃飯唱歌，新僑多半忙於學術研究而很少參與，一部電影卻能把大家集合起來，感受台灣來的力量。大家都很喜歡這樣的效果。」魏德聖回憶。「因此，那時我就承諾，下一次我要帶一部台灣還沒放的電影。原本以為是帶『台灣三部曲』，沒想到是《52Hz》，既然決定了就這樣做下去，第一是報恩，第二是需要口碑行銷。」

和魏德聖談到他總是把觀眾放在心上，他的回應還沒說出口，魏導的表情已經透露了，這對他而言是近乎直覺似的本能思考。而其背後的原因，卻不是商業考量，而是創作對於他的意義：

「很多人會把觀眾跟票房劃成等號，對我來講不是。」魏德聖說，「你拍電影的目的就是講一個故事給觀眾聽，你不期待觀眾會喜歡它嗎？喜歡電影的方式有好幾種，但你怎麼讓他對這東西的喜歡、認同放在心裡？你看，有時候一本書、一部電影裡面的一句對白、一句話，一個歌詞的某一段，都有可能改變一個人喔！這就是藝文最有趣也最有力量的地方，很多人因為一句話被感動，因而也改變了觀念。做這行最大的成就感，就是改變人的價值觀，創造一個新的潮流、新的時代。因此，不能不考慮觀眾的接受度，即使他沒辦法接受，也要拍到讓他同意你的說法。就像你可能看完《賽德克・巴萊》不一定能夠接受出草砍人頭是對的，但你至少知道他們為何而做，不會去責怪他們。」

追求這樣的理想，也是他持續創作的最大動力，「拍電影是很困難、很痛苦、很辛苦的事情，可是東西完成之後交給觀眾，觀眾的接受，對拍電影的人來講是最大最大的肯定。」

也因為這樣，一個音樂劇素人作者，一批沒有電影拍攝經驗的主角，以及只有8000萬（周杰倫《天台》2.5億成本的三分之一不到）的製作預算，《52Hz》沒有裝腔作勢，摸索出一個自己特有的樣貌，從上映前觀眾的熱烈反應看來，一個能和台灣大眾溝通的音樂劇「台灣特有種」，或許就此誕生。「我們不用像好萊塢，也不用像寶萊塢，要在模仿中找出自己的風格。」魏德聖說。■