IP價值誰人知？中國熱潮下的本土電影、明星、編導

隨著中國電影高度市場化，2016年進入IP（intellectual property）的高速發展期，暢銷網路小說、漫畫、遊戲改編的影視作品形成炙手可熱的市場；過往被認為有文化創意優勢的台灣，如何重新思考與放置自己的位置？暑假熱門檔期陸續登場的IP大片《六弄咖啡館》、《樓下的房客》、《萌學園》，又孰成孰敗？

回顧過去幾年中國影劇圈內的改編熱潮，前有郭敬明原創並親自執導，描繪青春都會題材的《小時代》系列，後有2015年網路小說《鬼吹燈》系列改編的奇幻冒險電影《九層妖塔》（票房6.8億人民幣）、《尋龍訣》（16.7億），部部穩坐票房排行榜前十名，成為大贏家。

2015年被稱為「IP元年」，此前多在文學、影視作品之間相互授權的原創內容，是年爆炸性地發展到遊戲、動漫、影視、甚至是綜藝節目一體化，形成市場當紅主流，企圖打造經典獲利路徑：網際網路創造熱門IP，再透過網際網路進行宣發售票。

「得熱門IP者得天下」，就像上天下地蒐羅精靈寶可夢一樣，一部暢銷作品得以坐地起價、版權金水漲船高，成為投資者高價競逐的目標。根據Analysis中國易觀智庫數據分析，2016年IP結合電影、電視劇、網路劇的市場將持續成長30%，上看數千億人民幣；若打通上、中、下游，將是萬億級的巨大市場。更重要的是，由於中西文化差異與國族特性，撇除配額問題不談，2015年中國製電影在市場上有62%左右的市佔率，因此符合本地觀眾口味的故事更顯重要。IP的意義不再只是獨家改編授權，而是原創內容在產業各環節的應用開發，以及結合移動載具用戶習慣分析，讓投資者更能清楚掌握用戶的面貌與實際效益。其中，用戶規模、通路能力都是讓大者橫大的重要指標。

2014年年底，百度成立百度文學，騰訊成立「騰訊電影+」，並收購盛大文學，後更名為閱文集團，旗下經營多種分眾品牌，包括起點中文網、創世中文網、紅袖添香、QQ閱讀、瀟湘書院等，旨在提供用戶大數據，並掌控劇本版權。分析認為，IP熱背後，網路文學的地位更加提升，分眾市場也經營得更細緻，文藝、動漫宅文化、歷史...各佔一席之地；2015年首創的「福布斯．中國原創文學風雲榜」將最具改編潛力作品頒給筆名「亂」的《誰與爭鋒》、《全職法師》，也羅列男女前十大作家，炒作的不只是故事原創者的知名度，更是為後續的種種商品販賣，鋪一條不敗之路。

相較於中國大陸的IP熱，台灣影視圈相對仍處於摸索期。過去知名大導侯孝賢、李安多部改編自文學作品的電影，卻顯然不同於IP連鎖效應的佈局；改編自駱以軍名著的《閱讀時光：降生十二星座》、「他們在島嶼寫作」文學大師紀錄片系列則有相似的立基點，只是或許礙於影片預算及人文實驗性，即使有著高評價，也難以在市場上突圍。2011年引發高收視率、隔年躍上大銀幕的《犀利人妻》或許是更值得相提並論的案例，此外，《命中注定我愛你》編劇、《蘭陵王》監製陳玉珊去年執導的《我的少女時代》兩岸熱賣，創造全球24億台幣票房，她後續於兩岸如何投資佈局，有待時間發酵。然而，這一切仍需受到市場及觀眾檢驗。台灣觀眾熟悉的作家韓寒原著《長安亂》改編的《喜樂長安》在上半年票房僅收165萬人民幣，「IP巨輪」說沉就沉，作家韓寒亦被導演與投資方指責未積極幫忙宣傳；然而，若影片本身敘事、技術均不到位，砸了作家招牌，作家何必來錦上添花，卻反打自己一巴掌？另一IP大勢《何以笙簫默》雖擁有黃曉明、Angelababy等一線明星，題材也是討喜的青春片，最終票房卻遠不如預期，收3.5億人民幣。

如果說過去台灣對IP的感知不夠敏銳，今年狀況卻有些不同，趁著這波熱潮，過往在BBS電子佈告欄時代象徵一代青春回憶的藤井樹《六弄咖啡館》、九把刀《樓下的房客》紛紛在今年開花結果，陸續於台灣暑假熱門檔期登場。改編自兒童電視劇、製作費達上億的電影《萌學園：尋找盤古》目前台北累計票房224萬台幣，不算熱賣但評價不俗。另外，台灣首部改編自手機遊戲「Implosion：聚爆」、預計於2018年上映的動畫電影《聚爆：第零日》，即是一個立基於IP操作的例子，後續更計畫推出漫畫。編劇及動畫團隊包含來港、澳洲、法國的菁英，從目前釋出的預告片來看，動畫精緻細膩，值得期待。Rayark雷亞遊戲公司從科技遊戲業跨足影視、動漫，2015年在Kickstarter發起群眾募資，使得遊戲玩家也可身兼電影投資人。

IP操作、群眾募資、以及中國大陸市場，是台灣影視的轉變契機嗎？從目前現象來看，有幾個問題值得思考：

一、作家身兼導演，保證口碑不壞？

為了避免電影被原著書迷批評為搞砸，現在不少作者乾脆親自擔任導演，將專業技術交給信任的劇組，《那些年，我們一起追的女孩》即是最顯著的例子。不過，原著、編劇、導演一條龍，投資方希望以此獲利的反面也是巨大的壓力。導演吳子雲（藤井樹）便曾於媒體試映後說：一切成果必須歸功給劇組。他也曾於受訪時說，原本希望電影找別人拍，最後妥協，並找了《那些年》的執行導演廖明毅擔起大任。

相信IP的投資者認為郭敬明、九把刀、韓寒的模式可以複製，同時創造話題性，但電影工作者的難處在於，得以從中一展長才，還是被邊緣化？就作品而言，觀眾想看的仍是一個有說服力的好故事，掛了作者／導演背書不等於免死金牌。這回歸到電影創作的基本面：敘事、鏡頭、場面調度、現場及演員的運用能力。從過往的例子不難發現，即使打著IP大旗，只要是個劣質創作，觀眾仍不會買單，這樣的電影很快會淪為毫無價值的過氣商品。

《六弄咖啡館》導演吳子雲原本不願當導演，這某種程度反映出寫作、編劇、導演的專業工作並不相同。若迷信IP，未必能掌握觀眾想看好電影的真正需求，也有可能使得主創團隊在溝通協調的過程中，不注意就玻璃心碎一地。而《樓下的房客》由《那些年》、《等一個人咖啡》製作人、音樂公司總裁崔震東跨刀執導，九把刀僅任編劇，是一個更講求專業分工的組合？九把刀多部作品具備類型元素，比如殺手、心理驚悚、推理、愛情成長，是適合影像化的文字，也容易打入以15歲到30歲年輕觀眾市場，是目前最知名、有能力啟動此公式的作者。

二、當IP遇上政治

同樣是人氣網路小說，藤井樹《六弄咖啡館》榮獲讀者票選「最想影像化的華文小說」，電影以80餘廳規模率先在台上映，全台票房目前累計已突破2500萬台幣，7/29日於中國大陸上映。

然而世事難料，7月15日戴立忍因遭指為台獨而被《沒有別的愛》劇組撤換男主角，以重拍取代之，引發各界震驚；當日深夜，戴立忍發表3046字長文，解釋過往參與社會的理由，卻引發兩岸網友極端反應，一份聲明各自解讀。而7/29大陸公映的《六弄咖啡館》版本據悉也將剪掉前後戴立忍演出的片段，儘管對於青春校園、成長的故事本體影響不大，但電影節奏與情緒連貫仍有差異。就連導演吳子雲過去臉書上的發文，其態度、政治立場此刻都被拿來放大檢視。「本土意識」與「錢進人民幣」的矛盾深植人心，這起事件明示了：一切電影文化都與政治有關。

演員遭閹割純粹起於政治考量，若要認真討論誰得利，誰受害，衡量之下恐怕對投資方、觀眾、演員都沒有益處，或許只有同檔期的競爭對手稍感一絲痛快。從商業角度來看，中國大陸影視市場因有許多尚未開發的觀眾與題材，而擁有龐大可能性，但這個市場有兩個特徵，一是國族主義，二是電影審查。戴立忍「被道歉」事件讓人看到其殺傷力，莫非未來合拍片除了劇本審查、影片審查，還需進一步對主創演員進行思想成分調查？這類事件除了激化矛盾，更不幸地帶來創作精神與自由的畏縮，對個人或劇組傷害威力強大。一旦涉入政治風波，導演、明星IP迅速貶值，引發寒蟬效應，更沒有人在乎電影本身好壞價值。

中國廣電總局近年進一步緊縮，除2009年後合拍片不能有兩個版本，也傳聞將修法，規定未拿到龍標的國內電影禁止參加海外影展，對獨立電影的實質傷害與影響範圍仍是未知數。產業成熟、市場擴大後，中國要與亞洲、歐美保持什麼樣的關係？對電影創作的控制範圍設定在哪裡？恐怕是無法迴避、持續激化矛盾的一題。

三、上一代的核心價值宣告結束？

賣座電影回應的仍是一代人的感覺結構與情感需求，熱門IP亦然。中國大陸的網路文學發展僅約十餘年，連結行動載具、電子支付更是近年方興未艾的新興模式。優質IP作為對傳統影視創作的內容補充，正在大量被挖掘，進入產業鏈，其與大眾的連結度、反映時代需求的創新性及改編可行性，已成為重要指標。

對中國的電影創作者來說，經歷上一代的傷痕尋根、改革開放後對於城市與鄉村中個體命運的探索，同輩的新生代電影作者或許沒有IP品牌資源，卻仍在以自己的方式述說對時代的感知，比如畢贛《路邊野餐》、張撼依《枝繁葉茂》、楊超《長江圖》。這類電影創作者外於大型商業體系，承襲人文傳統；而仍在浪頭上的文人導演賈樟柯，也成立了新公司投資電影、導演、新媒體。看似處於光譜兩極，截然不同的兩股潮流，只能是各自分流入不同系統，或有可能相輔相成形成匯流？電影創作的本質、作者導演的表達，需要觀眾做出選擇也值得思考。

市場畢竟不是鐵板一塊，以《樓下的房客》為例，走的仍是海外影展、港台市場；而魏德聖以鄭成功「大航海時代」為歷史背景、改編王家祥《倒風內海》的新片也正在籌備階段。誠如過去的《賽德克．巴萊》、《KANO》訴求台灣歷史文化，同樣是「IP大片」，但中國大陸市場顯然非首要考量。

在中國這波IP熱下，台灣電影創作者各自有不同想法、生存模式與手段，未必引起磁吸效應。然而不論是對於台灣影視產業或擁有補助資源的政府公部門而言，更可從中照見自身缺失之處，即：版權管理能力、數據的即時更新與透明。台灣電影票房歷史多年修法，至今仍無法取得確切數據，急需正視、解套。唯有不自欺地審視並大膽嘗試，才有可能突破現狀。