以類型作為手段——專訪《麻醉風暴》製作人曾瀚賢、《徵婚啟事》導演連奕琦

公視迷你影集《麻醉風暴》開播，再度打開醫療類型戲劇相關話題，專業醫師紛紛稱讚「真的很寫實」，從大醫院麻醉科醫師高達1比4萬的醫病比、惡性高熱與醫療糾紛入題、醫院護理人員與醫師的過勞狀況，戲劇中的呈現真實得讓人感到不可思議。

為了製作這部迷你影集，製作人曾瀚賢不僅找來專業麻醉科醫師當顧問指導，還辦影展、講座找來日本醫療劇資深編劇，企圖深耕醫療類型，與醫界、觀眾發生更多關係，他說：「台灣的影視產業要繼續往下走，還可以做什麼？我認為類型是一個手段。」

深耕醫療類型劇

《麻醉風暴》源於原名《惡火追緝》的電視劇本獎作品，結合推理、醫療、社會關注的題材讓曾瀚賢眼睛為之一亮，希望承繼2000年公視《大醫院小醫師》、2006年《白色巨塔》的基礎，在這個類型上開創新的風格與觀眾，因而向公視提案得標。「侯文詠看完影片，覺得裡面的劇情完全正中現在的醫院體系狀況，覺得我們把醫療劇又推展到新的可能性，因為《白色巨塔》比較偏向愛情偶像劇，他原本希望講更多實際醫療狀況。在那之後就斷了，所以他很高興有人可以承接這個題材。」

曾瀚賢2010年與鄭有傑合作《他們在畢業的前一天爆炸》，開啟Youtube搶先播映的新做法，點閱率、收視率、口碑評價、電視獎項上均毫不遜色，此次與導演蕭力修合作《麻醉風暴》，曾瀚賢說：「比起電影或十集以上的連續劇，希望透過迷你影集跟社會有更多互動，嘗試不同於商業電視台的潮流動態討論。」

鎖定台灣醫療現況，劇情揭露麻醉科醫師過勞問題、精神科醫師不為人知的脆弱、醫院不常備罕用藥物「單挫林」的缺失，有一定的話題性。曾瀚賢也認為，由於六集長度左右的迷你影集拍攝期大約兩個月，工作節奏與電影比較像，可以是影視產業求生存的一種方式。

市場上尋找生存策略

「《海角七號》之前，我常開玩笑說一年只要拍三部，就佔台灣電影年產量的20%。這幾年的製作、題材變得多元，人才有更好的機會，甚至有李安、盧貝松、大陸劇組來台取景拍攝，證明台灣環境不錯，技術人員經驗也有提升。但從去年開始，明顯感覺錢變得難找，從創投機制進來、大家都在搶案子，到作品一一拍出來後投資者都卻步、對環境不樂觀，市場是冷靜下來的。從之前搶人，到現在製作人員沒有工作，或拍到一半停拍，只有合拍、協拍片比較活絡。」曾瀚賢說。

他認為，在市場保守情況下，不管電視或電影，都應該先以類型作為手段，重新找到觀眾和利基點。「就算把電影拍好，觀眾也不一定會進來看，現在大家已經不喊『力挺國片』，因此作品本身需要更多能量。」題材開發、類型定位、精準行銷，並且掌握執行方法，是曾瀚賢對影視產業生存所提出的策略。「我發現這幾年累積了很多製作與技術人員，但如何選材？什麼會中？執行度如何？怎麼讓劇本成熟？開發部分還是有人才斷層，沒有公司可以從頭涵蓋到尾。」

為此，曾瀚賢成立新公司「講故事」，便是為了將產業實踐經驗有更多討論、教育管道，摸索更準確定位類型的方法。但他也坦言，以一集200萬（六集總計1200萬）的預算而言，在鏡頭數不足的情況下，節奏必須調整，也必須捨棄更多推理線索，專注在醫學與人性情感上。「我們當然希望往美劇的規格方向，但還差很多，至少先做出來，才有更多資源和可能性。」

而拍完《命運化妝師》、《甜蜜殺機》後跨足電視劇、拍了台視《徵婚啟事》的連奕琦，亦同樣認為台灣影視產業發展要找出口，需多與市場發生關係。「有人認為我電影拍得很怪，那我就拍電視劇，讓怪與市場發生關係，讓怪變成普通。想辦法把影響力發揮到最大，才能生存下去。」

連奕琦認為，過去製作環境不那麼在意產量，但量可以刺激內容。比較矛盾的是，台灣因為政治定位上的「維持現狀」，加上網路讓電影電視的界線模糊化，反而被太多二手知識框限住。「市場是全球的，台灣太被國族的界線綁住，一直在想怎麼把人才留在台灣，台灣成為市場很困難，要成為一個實驗區比較容易。」

在此頻出新招企圖引起市場與觀眾回響之際，不論是電影轉戰電視，抑或製作深耕類型，得靠不斷地碰撞試驗，來殺出一條生存之路。