青春愛情的遺跡：</br>專訪《愛情多年後回來》導演利查泰米提古

《愛情多年後回來》（Concrete Clouds）是利查泰米堤古（Lee Chatametikool）的首部導演作品。他一直以來都擔任剪接師，並與大導演阿比查邦維持長期合作關係。問到是否想過能早一點拍自己的作品時，他笑著說其實很慶幸自己等待了這些年，因為雖然很早之前就有拍這部片的想法，但當時自己才二十幾歲，還沒有足夠的歷練去揣一個三十歲男人的心境，而在工作十年的歷練之後，培養出洞察世事的眼光，才能實現自己的創作。

本片故事主軸環繞一對兄弟，打破單線敘事，以兩段平行情節展開，勾勒出不同年齡階段的愛情，相互映照彼此面對社會現實的無奈。18歲的弟弟尼克正值青春，生命看似充滿各種可能，但成長的進程推著他不斷往前，與鄰家女孩初萌芽的戀情因環境差距也只能放棄，被迫走向不可知的未來。而這一切正是哥哥十二年前的寫照，如今30歲的哥哥麥特，是在美國工作的外匯交易員，當年為了出國留學而與青梅竹馬的戀人分離，現在雖有穩定的婚姻與事業，卻無法安於當下，仍不時望向過去。導演設定兄弟倆人十二歲差距，是為了標示出泰國社會的兩個轉捩點：1985年的經濟發展與1997年的金融風暴。故事的時間發生在1997年，也是那一年導演剛從美國回到曼谷，當時他看到許多荒廢的建築物，受到金融風暴的影響而無法完工，給了他創作靈感，想去捕捉這種現代社會的快速變化，同時與個人從成長過程並行。這些未完成的建築物，就像是青春愛情的遺跡，殘存過去那段時間的美好記憶。相隔十二年，再次重遊舊地，企圖找回當年的自己，與昔日戀人莎再續前緣。卻發現一切早已時移事往，即便透過弟弟的故事線讓那段歷史再度重演，但卻沒能改變最後的結局。

片頭引用米蘭昆德拉的《笑忘書》所言：「人們以為改變過去，就能夠成為未來的主宰。」導演解釋其實人往往只是為了逃避現況而陷入對過去美好的想像，就像麥特始終活在過去，卻看不到眼前的現實。他幻想著與依舊美麗動人的莎重溫舊日時光，卻不知外表光鮮的她，實際上債台高築，夜裏獨自在即將查封的空屋裡無助地徘徊。「對我而言，接受現狀，向前邁進，未來才能有所改變。」麥特在過去與現在，兩種文化與身份之間漂流，處在不確定的狀態，找不到歸屬。如此角色特質使得Ananda成為男主角的不二人選，擁有一半美國一半泰國血統的他，能說流利英語，以及他的迷人偶像特質，特別能夠突顯本片想要談的表面與內在衝突。但不僅如此，導演最讚賞Ananda勇於嘗試與以往不同的表演方式，成功地深入角色內心，詮釋那擺盪在不同國家、文化與身份的複雜處境。同時，在男主角身上，有著屬於利查泰米提古個人的情感投射，在成長過程曾有過的認同危機，不斷往返在泰國與美國之間，卻發現放不下過去，也走不到未來。導演也說道很矛盾的是，當他在泰國的時候，對所生長環境並不感興趣，反而到了美國念大學之後，才真正的開始認識泰國的文化歷史，閱讀自己家鄉的文學作品。如他所說：「直到身居異鄉，才意識到自己的身份所在。」換句話說，如果沒有離開過泰國，也不會找到自我認同，以及那份對所生長土地的歸屬感。

而利查泰米提古對所處環境的關懷，也來自這份深刻的反思，他提到自己是在都市長大的小孩，要不是因為跟著導演阿比查邦，有機會去叢林拍片，自己對都市以外的生活，並不是那麼熟悉。但也因此自己對於描繪都市的電影特別感興趣，如台灣新電影時期導演楊德昌的《恐怖份子》，就特別令他印象深刻。這部片裡的許多鏡頭都將人放置各種不同室內空間形成的框框裡，反映都會生活的一景，與個人受困其中的處境。除了空間之外，也探索音樂形式，涉及多向度的城市議題，片中穿插九十年代的音樂錄影帶，除了標示導演成長記憶之外，也是對消費文化與媒體再現本身的省思。片中包括電視廣告、MV 片段的滲入，使觀眾不斷接收影像的同時，也意識到影像營造的虛幻。

另一方面，利用影像與聲音的拼貼，打破完整封閉的敘事，形成一種斷裂的結構，來反映角色的層次，與其對應外在環境衝擊的感受。並且，特意以流行音樂影像等較為抽象的元素，來對比政治與經濟的物質現實，使觀眾在現實與虛幻兩個層面來回地穿梭，一下面對真實世界的難題，而一下又墜入愛情想像。利查泰米提古對電影形式的思考，受到俄國形式主義的影響，相信事物衝突變動的本質，有如剪接的技巧，也正是捕捉這種特性的藝術形式。他特別提到俄國早期導演Dziga Vertov 的剪接觀念，認為電影裡永恆變幻的真實，存在個別鏡頭之間衝突的辯證關係。他的第一部劇情長片《愛情多年後回來》除了有著對社會層面的反思，也是對電影這個媒介本身深具潛力的美學探索，提供了一種記憶的方式，賦予移動與改變時間與空間的能力，將那曾經怦然心動的痕跡，化作永存心底的紀念。