在有限篇幅激盪最大餘韻：2026 新北市學生新星獎劇情短片評選觀察
編按：學生影像大型競賽，2026 新北市學生新星獎於今年邁入第 11 屆，於本月現正進行線上放映，並將在 12 月對得獎作品進一步舉辦實體放映。本期《放映週報》刊載作者洪健倫評論一篇，作者為本屆新星獎劇情短片類評審，綜覽本屆的入圍作品，提出對當下臺灣短片作品的印象紀錄，從兒童題材、身分意識、類型嘗試、實驗創意等觀察切入，也留下作者的觀點與期待。請見本篇評論。
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作為一種電影創作的形式，短片肩負著多面向的定位：它是創作手法與風格的實驗場；也可以像極短篇小說般餘韻無窮；同時，它也是電影創作者熟悉操作實務的練功房。新北市學生新星獎劇情短片的入圍名單，便是在綜合此三個面向思考下產生。今年一般組劇情短片類共有 134 件作品報名，最終選出 23 部作品入圍，在此我也分享今年擔任評審過程的觀察。
孩童眼中的成長與失落
在本屆評審階段讓我印象最深刻的，是兒童題材成為今年的大宗。此一趨勢也反映在入圍名單中，評審團共選出五部兒童相關作品，比重逾五分之一，若再將以青少年為主的作品納入，則將有約 10 部作品。
其中有明確為兒童觀眾而拍的《忍術！痛痛飛走術！》，以及調性寫實的《小房革命》、《髮圈》、《呼叫休士頓》等，這些作品都因獲得電視台或基金會等外部資源挹注，在內容面與製作面都展現高水準。
其中最具代表性的，是臺灣藝術大學王韋棋執導的《忍術！痛痛飛走術！》。本片為富邦文教基金會兒少短片計畫的第二屆成果之一。本屆計劃除了攜手小公視外，更在製作過程導入海外資深兒少影視顧問提供專業建議，讓該計劃大部分的作品都能以兒童為中心，兼顧觀影娛樂效果與議題內涵，一如《忍術！痛痛飛走術！》對於主角姊弟倆互動與感情的細膩刻畫，帶出女孩初入青春期時常難以啟齒的生理期議題。
相較起來，「學生劇展」中臺北藝術大學楊宗樺編導的《小房革命》雖然一樣可愛易懂，敘事方式則較接近常見的劇情短片，描繪小女孩偷偷為忙碌母親籌備慶生派對的過程。導演以溫暖的視角，關照連好好生活都成奢望的基層家庭，小女孩的情緒真摯，使這個故事更為動人。
部分兒少作品觸及生死。在世新大學陳柏翰編導的《呼叫休士頓》中，導演透過氤氳山林與溪澗以景寓情，帶出小男孩對離世父親的思念，揪心之餘也被山林撫慰。台藝大吳顏汶的《乳牙》描繪女孩因阿公驟逝的措手不及與悲傷，還有家族成員間不說破卻也難化解的心結。或許正因故事為來自導演的成長經驗，影片在整體情感面的掌握特別令人動容。同樣因為親身經歷而格外動人的，還有朝陽科技大學陸儀緬懷過世兄長的《或許 這樣是好的》。若《乳牙》著重處理的是親人驟逝掀起的情緒波瀾，《或許 這樣是好的》著重的，則是透過影片畫面與剪接的節奏掌握，來呈現家人久久難以平復的思念與傷痛。
破碎家庭裡的成長痛
來自北藝大的導演張善淳在《髮圈》探討的，是更為複雜的情感與關係。張善淳繼去年的《近視》再次入圍新星獎，她在前作即擅長透過舉重若輕的編劇手法，讓各自面對不同難題的角色在親情羈絆下產生拉扯。描繪一對同父異母姊妹相依為命的《髮圈》，不論角色、情感與場景執行的複雜度都勝於《近視》，也充分展現她刻畫此類人物關係的企圖心。
除了以兒童為主角的作品，還有兩部作品聚焦問題家庭下青少年處境的《也行》與《西瓜樂園》。《也行》描繪兩位長期被雙親忽視的中學少男少女在寒夜中渴望逃離現實的相濡以沫，《西瓜樂園》以少女視角描繪中低收入農民家庭中令人窒息的家暴困境，並運用心理驚悚的轉折手法，反擊草根社會至今難以翻轉的父權文化，是另一種貨真價實的「恨女的逆襲」。
與父權抗衡的女性之聲
不只有《西瓜樂園》讓女性得以透過電影翻轉權力結構，世新廣電的郭佩綺也在《爬坡》中描繪了一位身處傳統大男人婚姻下，面對種種束縛與質疑，也要堅強維護自主性的女性。導演不但透過楊麗音身片中兼數職回家仍要處理柴米油鹽的角色，讓觀眾看見上一代女性夾在家庭與工作中分工失衡的處境，也很聰明地透過安排楊麗音穿梭在不同家庭中煮菜，帶觀眾看見社會百態下不同女性的處境，內容面與執行面都非常出色。
今年入圍作品中，處理女性議題與經驗的除了上述的《爬坡》、《西瓜樂園》，以及帶兒童認識生理期經驗的《忍術！痛痛飛走術！》之外，還有處理校園性侵害的《保密例外》。來自台藝大的編導陳莉璇對於事件本身的描述非常節制，甚至片名「保密例外」雖未出現在情節中，但仍暗示這是主角多年後仍無法走出創傷的原因之一。影片聚焦在主角面對諮商師引導時的回應，透過近乎紀錄片般聚焦談話與角色反應的長鏡頭，呈現受害者多年後仍須面對的矛盾與痛苦，飾演女學生的張捷茵陪著角色走完旅程的表現令人印象深刻。
激發想像與餘韻的言外之意
對此刻的我而言，我在劇情短片這樣的短篇虛構創作中期待的，是創作者如何透過有限的篇幅與訊息，讓角色與情節可以在觀者腦中激起最大的想像與餘韻，一如前文張善淳《髮圈》對姊妹的描繪。
除此之外，台藝大陳家益編導的《表演課》透過角色關係與互動，描繪一對年輕男女高中生面對關係創傷與身分變化的手足無措，呈現兩人如何在不知如何啟齒的情形裡嘗試彌補過錯，也嘗試看清與放下，劇情與對白的鋪陳細膩。對白鋪陳出色的還有北藝大邱建澄編導的《留下一個夜》，年輕女子出國移居前夕來到男性好友家借住，似乎也想藉此確認兩人友達以上戀人未滿的情誼。每一句台詞、每一個動作幾乎都傳達出弦外之音，片長只有 14 分鐘，我們卻彷彿認識了他們數年的交情。
同樣處理曖昧關係的還有政治大學陳佩瑩編導的《冰箱》。一對回到鄉下老家的青梅竹馬，他們枯燥的寒假生活因為一台舊冰箱的去留引起漣漪。和篇幅精煉的《留下一個夜》相反，時長將近一倍的《冰箱》則是用兩人的生活細節與對話，堆砌出曖昧情愫。片尾最後獻給胡波的「特別感謝」，也可以看出這位已逝中國導演作品對本片創作精神與風格的影響。
毫無保留的類型嘗試
臺灣影壇積極發展商業類型電影，今年新星獎中也有收到幾種不同的類型嘗試，其中以入圍的《臨時牌》、《最後一單》與《第三航廈》最具代表性。台藝大莊明翰執導的《臨時牌》挑戰犯罪驚悚類型，描述背負債務壓力的老父親，在掛羊頭賣狗肉的二手車行當業務員，卻被迫鋌而走險為車行販賣毒品。導演以劇情主線刻畫主角的正直性格與道德兩難，並透過劇情副線深入車行犯罪模式，剪輯節奏緊湊引人入勝。
朝陽科大林川源的《最後一單》是今年靈異驚悚類型的作品中，各方面執行都最到位的。故事從外送員之間流傳的廢墟神秘訂單出發，敘事大量套用經典的類型公式與手法，美術與特效化妝全力打造駭人的視覺效果，18 分鐘的篇幅專注打造影音娛樂效果，乾淨俐落。
台藝大林冠錚執導的《第三航廈》則以小品愛情喜劇的方式，刻畫都會男女的邂逅。劇情以生活優渥的中產小資階級作為主角，也是今年作品中少見的設定。本片述說男女主角因為身分被盜用而相遇，兩人原想一起找出盜用者，卻逐漸變成一場從午後到午夜的扮演遊戲。一來一往的對話，一度觸及了網路世代寂寞心境與認同焦慮的核心，乍現宛若「愛在三部曲」那般心靈交會的火花。
青春世代眼中的人生百態
家庭與日常生活一樣今年作品常見的題材。北藝大陳政愷的《阿曼》是部小品喜劇，靈感來自家人跨國婚姻引發的世代衝突，刻畫長輩面對子女離巢，心中的不捨說不出口，卻又擔心的矛盾心情，幽默氛圍掌握得恰到好處又可愛，分鏡小巧思常令人會心一笑。《朽木與花》是散文作家劉定騫首次挑戰虛構敘事，述說一名遊手好閒的男子為了不讓失婚女友與她的女兒失望，因而打起精神為自己的人生負責。男主角王肇陽與小女孩陳亭之的互動相當精彩。
朝陽大學王純真的《我的蝦趴派對》則是個不照牌理出牌的喜劇。年輕男子為了幫過世女友實現舉辦告別派對的遺願，瞞著女友家屬展開偷天換日大計。影片透過劇情與美術風格打造無厘頭的喜感，卻又透過精準的運鏡與剪接，讓觀眾感受主角心中的不捨與思念，戲劇性地呈現悲喜交雜的觀影感受。
風格寫實的《火星塞》則聚焦青年的人生抉擇。原本一起衝浪的死黨，一人離開濱海小鎮，選擇符合社會期待之路換取發展機會，另一人則留守故鄉，選擇簡單的生活換取忠於自我的生活，多年後意外在家鄉相聚。作為畢業製作，創作者彷彿站在人生分岔路口上，透過本片探看不同人生的模樣。
台藝大臧晟傑在《看現場》中，將過去工作經驗中關於不肖仲介對移工的不公對待，以及女性移工在台灣工作生活的問題等見聞，融入劇情之中，一方面揭露社會角落鮮為人知的制度弊病，也呈現一場社會現實帶來的震撼教育。
極大化的破格創意
上述作品多以寫實為主，並多半著重敘事上起承轉合的完整。但如同本文開頭所提，短片也應具備極短篇小說的精悍與創意，尋求透過創意與形式，在最短篇幅內創造最大迴響。世新大學藍偉豪的《走》便是一例，本片描述社會新鮮人面對職場階級文化的心境，形式主義風格強烈，劇場的舞台設計與打光，結合彷彿舞蹈劇場般重複且符號化的行為、走位，戲劇性地呈現創作意圖。
對我而言，台藝大傅啓榮的《拿督公不說話》則是評審過程的最大驚喜。來自馬來西亞的傅啓榮拍攝家鄉故事，一名男子到叢林裡供奉的拿督公前，祈求順利爭得家產，卻因事不如願而冒犯神靈。主要場景全以一顆模擬拿督公視角的仰角長鏡頭，冷眼旁觀男子從虔誠準備香燭供品，到拿神龕洩憤後的超自然發展，一鏡到底諷刺人性的貪婪。最後畫面帶到地上的神龕，拿督公的石塊從一角慢慢滲出血水，東南亞的魔幻寫實氛圍瞬間出現。相較《走》著重的是表演的形式，《拿督公不說話》從拍攝策略與執行到內容，都是以影像語言與形式為核心的創意呈現，在僅僅 10 分鐘的篇幅內，以看似最簡單的方式與最少的資源，卻創造餘韻無窮的警世寓言，令人拍案叫絕。
其實，在以寫實與類型為主流的 100 多部報名作品中，我欣賞創作者挑戰形式破格與嚴肅複雜的人性。但一路看下來也不難發現，企圖心固然值得肯定，若影片無法深刻掌握角色的生存狀態，角色的喜怒哀樂便容易淪為成就風格的工具，難以真正走進觀眾心裡。
當科技發展持續打破影視創作的技術門檻，發表管道日增，加上 AI 生成影像技術高速推進，當下的影視環境也如同評論生態一樣，來到一個「人人都是創作者」的時代。新北市新星獎的評選過程，讓我有寶貴機會在第一線觀察新生代創作者關注的創作題材；我也因此而更相信，無論工具如何更迭，故事與角色的真摯內核，以及創作者對內容與形式的深刻思索與掌握，始終是這個影像爆炸時代下，作品能在觀者心中留下一席之地的關鍵。■
．封面照片：《留下一個夜》電影劇照；僅作報導及評論用途