當恐怖類型成為免洗窠臼：談《鬼天廈》與《嘎啦》

編按：近 10 年來，臺灣以鄉野傳說、凶宅，或既有恐怖文本為題材進行改編的恐怖電影大量出現。在市場需求存在的前提下，恐怖電影成為臺灣發展頗豐的電影類型，在各異的選材與製作成色中，也吸引不少討論。本期《放映週報》刊載作者陳宏瑋獨立評論一篇，以今年度兩部鬼片作品《鬼天廈》與《嘎啦》，評論其各自之成敗，也以對恐怖類型目前發展的綜觀來看，為此仍在成長中的商業方向留下評述紀錄。請見本篇評論。

※※

若以《紅衣小女孩》（2015）為起點，恐怖靈異電影（鬼片）是臺灣最熱衷，亦是最容易籌資與獲利的電影類型。自此，故事取材民間信仰與都會／鄉野傳說取材，這成為模仿和複製的典範公式。於是，製作公司前仆後繼快速攝製，幾乎逐年都會有二至三部的國產鬼片問世。當產製者發現了行銷宣傳操作比起劇本細緻雕琢來得有效時，連帶造就粗製濫造的當前局面。弔詭與現實的是，就算評價慘烈，觀眾口碑不佳，鬼片票房竟然多數都遠高於國片票房平均數。

因此，本文將以 2024 年國產恐怖電影《鬼天廈》與《嘎啦》為例，進行討論並分析其行銷定位。

《鬼天廈》：努力說故事卻力有未逮

《鬼天廈》故事講述進鑫大樓昔日發生大火慘案，而後鬧鬼傳聞頻傳。罹難者家屬佩芝憑藉乩身能力撫慰亡靈，並探尋母親自焚真相，過程中遇上任職保全尋覓創作靈感的恐怖小說家劭軍，而後兩人決定攜手合作挖掘當年真相。本片由陳妤、潘君侖、黃瀞怡、戴平雅（白癡公主）、高慧君、鄭茵聲主演，並由恐怖作家路邊攤參與編劇，是謝志文繼《乳·房》（2019）後執導的第二部劇情長片。

《鬼天廈》在開場隨即重現「燒肉粽事件」，這是臺灣自殺墜樓者壓死路人的著名憾事。本作改編為現代外送員版本，透過主角劭軍筆電小說文字與大樓環境的交互剪輯，用血腥屍體揉合靈異元素為故事調性來定錨。可惜電影在大架構中參雜過多零碎支線，企圖去延伸片長或豐富故事，像是：期盼與亡子破鏡重圓的回收業者、思念逝者以致精神錯亂的男住戶、遭逢債主性騷脅迫的女房客。主線則是 20 年前妓女戶大火，聚焦在雙姝情誼，用老哏到不行的施暴致死製造遺憾懸念。全片流於表面拼貼瞎湊，偶爾 Jump Scare（突發驚嚇），敘事刻板且煽情，即便最後有劇情翻轉，噱頭依舊重於內涵，難以打動觀眾。

此外，全片吐槽點過多讓人頻繁出戲。主角佩芝登場造型疑似致敬《大法師》（The Exorcist, 1973），是圓頂帽與長大衣，搭配民俗信仰的施咒儀式，衝突且突兀，讓人匪夷所思。全片充斥著免洗、大量即視感的老招，又出現萬年老哏「詭異女孩與布偶娃娃」，串場故事則宛如大愛劇般迅速溫馨作結，試圖賺人熱淚。角色人數設定，運用大量刻板印象去強化回收者與性工作者的慘狀，卻疏於建立情感骨肉，缺乏成長曲線去鋪墊。結尾關鍵的和解戲，只是拉扯、吶喊與對話，搭配廉價火焰與聖光特效，尷尬無比。雖然加入前期埋的道具哏要製作前後呼應，卻完全沒有出乎意料，以致無力回天。整體而言，看得出團隊嘗試訴說完整故事，但含恨而死化作厲鬼復仇的老哏設定，凌亂故事搞亂結構、節奏與戲劇張力，無從引起觀眾共鳴。 

儘管《鬼天廈》獲國產電影長片輔導金，以及台北市政府文化局電影製作補助；卻不若臺灣近年在類型電影上的多方嘗試，策略採取守舊的公式複製。首先，選擇以錦新大樓為命題，這棟位於新生南路的大樓 40 年內就鬧出 30 條人命，曾發生火災、墜樓與雙屍命案等，是聞名全臺的凶宅。此點承襲《紅衣小女孩》以降的公式，本作依真實存在的凶宅為 IP 進行改編，無須過度宣傳解釋，觀眾容易留下記憶點。再者，電影找來「白癡公主」戴平雅與「這群人」團員鄭茵聲參演，運用其百萬訂閱流量 KOL 進行新聞稿操作。除首次主演電影的新聞點外，行銷團隊更努力放送箱屍驚悚劇照，與 BDSM 遭綑綁滴爉施虐等名為「驚世駭俗」卻刻板常見的情節。這比照了女影星首次參演鬼片要角的行銷公式，創造話題攻佔娛樂新聞版面。第三點則是找來恐怖小說家路邊攤擔任編劇，一來挪用其自身經驗，二來可破圈觸及其讀者 TA。以上都可知悉團隊熟悉鬼片操作，運用前人招式取悅觀眾，卻忽略當前觀影口味的快速輪替，過度低估觀眾期待 ，最終票房 1,666 萬，雖為今年度國片票房第六名，卻不及賣座門檻。

《嘎啦》：成功無法被複製

然而一山還有一山低，《鬼天廈》至少說了完整的電影故事；《嘎啦》則是宣傳行銷能力遠遠超過內容與形式的電影。

《嘎啦》劇情描述直播主瑪菲司一家四口造訪即將開幕的度假村，事後卻宛如詛咒，詭異行徑愈演愈烈。兒子阿序為了探尋母親驟變真相，與好友天仁召集網友，組隊重返度假村探險拍片。

《嘎啦》是導演曾大衡首部劇情長片，電影原著小說獲得 2023 年國藝會第一期文學類補助，原著作者敷米漿（本名姜泰宇）兼任編劇。故事宣稱改編 1961 年雲南志願軍的「麻賴村見聞」，以及「儂萊渡假村事件」。看似靈感發想於真人真事，並穿鑿附會史實與信仰，但明眼人都看得出《嘎啦》在跟風複製《咒》（2022）的總總套路。比方説海報上邪教惡靈的詭異母神祭壇，與《咒》大黑佛母高度相似，都是佛像水墨畫風。其次，大黑佛母紅布頭巾後是密集牙齒的排列，《嘎啦》的詛咒「恰巧」也是生者會皮膚潰爛、牙齒異常生長，不謀而合。就算多了磨牙聲的詭異聲響，但這是《咒怨》用過的老招。劇情面，主角都選擇攝錄器材紀錄，所以影像上都呈現偏「偽紀錄片」調性。邪教背景上，《咒》的佛母設定為雲南系附佛外道的秘密宗教，而《嘎啦》是緬甸少數民族麻賴族虔誠信奉的「阢牟哈」，兩部作品在邪教設定「幾乎」如出一徹。咒語文案上，《咒》創造出「火佛修一，心薩嘸哞」的八字咒語。無獨有偶，《嘎啦》劇情中神祕道士傳授的祈福語，也是八個字「阢牟哈拉，阿當嘎殺」。特效化妝上，兩部電影的特效指導皆為儲旭（儲榢逸），導致網路社群更有人誤認《嘎啦》是《咒》的續集。兩部原創電影，如此高度相似之處，是巧合或刻意為之，我無從得知。

然而，《嘎啦》遠不及《咒》的精彩、創新與細緻，堪稱畫虎不成反類犬。全片不僅場面調度拙劣，劇情漏洞百出，角色總是做出不合邏輯的舉動。舉例來說，明知度假村有問題，志願前來的敢死探險小隊卻是超怕鬼。角色嘴巴喊著流量，卻沒有呈現或說明角色為什麼如此想紅。或者是有人上一秒撞鬼、落水，下一幕竟又裝沒事恢復正常繼續參與行動。更遑論後段劇情號召百人參與，畫面上、劇情上卻毫無去說明呈現。所有的角色動機與行為在篇幅上缺乏說明，演員表演能力又無法補強說服觀眾，以致全片人物情感薄弱，敘事邏輯斷裂無法自圓其說。全片就是一再重複 Jump Scare、虛晃一招，無法建立自己專屬的敘事觀點，完全欠缺血肉與風格。不也難怪，《嘎啦》在國產電影長片輔導金提案連環槓龜。

不過，由於《嘎啦》預告氣氛妝容嚇人，讓人誤以為《咒》，並配合直播主自身大量宣傳，首週票房破 427 萬臺幣，拿下當周國片票房冠軍。不過，隨著上映後口碑炸裂、負評不斷，票房僅累積至 1,082 萬，是今年度國片票房第八名。這揭示了，無論品質粗糙與劇情缺乏邏輯，恐怖片只要行銷得宜，便宜行事依舊具備基本盤票房。這或許導致眾人趨之若鶩投身拍攝製作。

當恐怖類型成為免洗窠臼

恐怖靈異是臺灣少數可以跟好萊塢抗衡的電影類型，加上製作成本較低，較容易賣座與回本。好比，去（2023）年國片票房前 10 名裡就有《粽邪3：鬼門開》、《化劫》與《女鬼橋2：怨鬼樓》。然而，當鬼片開始週而復始推陳製作，是否成為了免洗窠臼呢？我想要把這些公式提出討論。

題材面，現今臺灣恐怖電影題材主要分為三大類。第一，恐怖鄉野傳說，《紅衣小女孩》、《粽邪》（2018）、《頭七》（2022）以及正在拍攝製作的《黃衣小飛俠》。第二，知名凶宅，《女鬼橋》（2020）、《杏林醫院》（2020）、《民雄鬼屋》、《鬼天廈》以及剛拿到輔導金的《辛亥隧道》。第三，則是恐怖文本  IP 開發，《返校》、《化劫》以及找恐怖小說作家參與的《鬼天廈》與《嘎啦》。

製作面，主題選擇如上，藉此縮短觀眾理解與開發期程。出品公司數量，看得出現今鬼片會選擇多出品方，甚至會考慮帶資進組的演員擔任主演等方式來降低成本。演員則會選擇首次主演鬼片的女明星，來製作話題或是宣傳新聞點。另外從《頭七》、《民雄鬼屋》、《靈語》（2021）、《化劫》與《鬼天廈》等拿到國產電影長片輔導金的電影觀察，製作方偏好找新導演（注1）來衝新人組，提升取得的補助可能。像《嘎啦》找首次執導劇情長片的曾大衡，應為同樣策略。

發行面，臺灣電影票房多集中在「農曆年節、四月、七八月、跨年檔」較賣。所以《鬼天廈》在四月上映，《嘎啦》則是暑期檔。後端串流方面，由於鬼片是全球觀眾熱愛的類型之一，像是《咒》曾經在 Netflix 非英語類電影觀影時數在榜長達五週，《女鬼橋》、《杏林醫院》、《粽邪》系列亦曾創下佳績。《民雄鬼屋》在 Disney+ 曾進入過香港、新加坡日排行榜，以上可觀察出鬼片相較其他國片，在串流與海外戲院上映版權較易販售成交。

綜上所述，臺灣電影今（2024）年出現《還錢》與《鬼才之道》等嘗試突破類型之作，無奈票房成績未如預期，這極可能造就投資方對市場悲觀或態度趨於保守。相對與費時、費財的類型電影開發；公式鬼片較於低成本、好操作，似乎就成為了萬靈丹，或是保守牌的製作選擇。但是，難道公式鬼片就只要考慮回收，可以著重命題與行銷忽略內容產製，而粗製濫造嗎？這絕對是捨本逐末的想法。從《鬼天廈》 與《嘎啦》的票房與口碑反應，這似乎就是個警訊。當鬼片成為免洗窠臼，觀眾只會愈來愈遠，這是臺灣影視業者必須面對的未來課題。■
 
．封面照片：《嘎啦》電影劇照；僅作報導及評論用途