《填詞撚》：情不知所起，一往情深
編按：2023 金馬獎最佳女主角等兩項入圍，甫於 2024 香港電影金像獎獲得最佳原創電影歌曲獎的《填詞撚》（上映更名為《填詞L》），由現居臺灣的香港導演黃綺琳改編自身經歷創作，講述一個勇敢追夢的自傳性故事，在本片跨越於香港與臺灣兩地拍攝中，也看見電影產製與現實背景。本期《放映週報》刊載作者陳子雲評論一篇，以香港觀點出發，除臺灣觀眾相對陌生的「協音」解讀之外，也留下對香港當下創作生態的見解。請見本篇評論。
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黃綺琳的首部劇情長片《金都》（2019）以假結婚辯證當代女性如何在人生路上展現拒絕的勇氣，新作《填詞撚》同樣聚焦女性的生命經驗，改編半自傳作品，自資拍攝。相比起《金都》刻劃的拒絕，《填詞撚》反過來刻劃一個醉心填詞的女生如何投入、執迷，幾經挫折又不帶到自毁的結局，體現出女性特有的韌力。
羅穎詩的名字，很有可能源自黃綺琳的筆名「羅維絲」，即其英文名字 Norris 的諧音。猶如一面鏡映照出自己，2012 年羅維絲在香港電視開台時，填了一份歌詞「正是我的夢」。對應到戲中羅穎詩原以為柳暗花明，在初創公司找到位置發揮才華時，卻又再次失落，只留下一句「香港是個懲罰夢想的地方」。當她來到臺灣的農莊工作，畫外傳來遠處的農夫說：「土地是不會騙人的，種瓜得瓜，種豆得豆」——那麼為何如今卻要遠走他方，難道是那個懲罰夢想的地方，終究不屬於我們？
不和諧音
羅穎詩的故事、黃綺琳的前半生，並沒有打出議題，也某程度上跳出一般商業片的典型情節，像發展愛情主線、青春勵志的部份皆輕輕帶過，僅讓觀眾會心一笑足矣。但是從她的故事，觀眾會見到許多個在香港追過夢的青年的影子，一樣的極致執迷，一樣的屢遭打擊，一樣的趨於平淡或遠走他方。因為香港是一個不容許走不一樣的路的地方，不從眾無以活得「成功」，這片土地不是騙了我們，而是坦白得很，種不一樣的東西付出的代價會很大。
從填詞角度來說，也是羅穎詩在電影開頭揭示的問題：為甚麼填廣東歌，一定要協音？如果羅穎詩是名為「香港」的流行曲裡的一個字，那麼她跟這首歌無法協音。然而她花光了力氣，追求協音，追求成為一個填詞人。也有過很多不協音的青年，一如戲中羅穎詩的哥哥最後選擇成家立室，羅穎詩跟他拌嘴，問他心愛的籃球怎麼辦，哥哥只輕描淡寫說「興趣而已」。連結到羅穎詩不熟行情，遭遇滑鐵盧，她不甘心地別過頭說「我根本沒有努力過」。一體兩面，剖析了一個人追求夢想的兩種結局。要不早早放下，視為一種興趣，要不只有重重跌倒後，不願承認自己的執迷不悔。
另一個體現出這種人生選擇的是羅穎詩中學好友何雞。何雞與羅穎詩同樣熱愛填詞，改編好〈無間道〉歌詞作表演，學校修女那個並不協音的建議，壓下兩人協音的心血結晶，羅穎詩最後無奈屈從；表演當日，由於上一段表演超時，領䄂生認為不要阻礙大家放學，最終無法演出。這裡妙在以修女明顯錯誤的字壓下本來正確的字，既見年輕人創意及反抗校園體制的活力，又見校園體制的成規不但從在上位者而來（在香港有教會背景的學校，神職人員都有很大權力），也深入到一般學生裡去，大家都要服從規矩，尤其是少數人不合作的行為（表演）與大多數人意願（放學、去補習班）相矛盾。
後來何雞沒有再填詞。多年後羅穎詩學會了「0243填詞法」，在醫院病床上著探病的何雞幫忙填詞。羅穎詩一使出「0243」 何雞便心領神會，可見兩人在填詞路上天份與熱情俱在。然而多數的不和諧音最後還是回歸大隊，羅穎詩有甚麼特質，讓她可以一路走下去，以一個不和諧音的身份，追求成為一個能協音、寫出商業流行曲的填詞人？
專業狂迷
如果要拍一部以填詞為題材的電影，在商業類型片的世界下其實非常冷門。坦白說，當時得知《填詞撚》入選金馬創投時，也不禁犯疑：填詞人這個題材不會太過冷門嗎？遇上老派作風的監製，可能會建議編導加上一些經典的愛情或勵志元素，以求票房不致慘賠。但是自資拍攝的《填詞撚》完全沒有這個問題，你不會見到羅穎詩的奮鬥終至成功、大團圓結局，也不會見到羅穎詩跟男歌手聯手譜出情歌。Ansonbean 飾演的肥麥其實不著痕跡地跟羅穎詩表白過，但沉迷於能在新公司發揮所長的她全然讀不出他的暗示。這樣輕輕一筆帶過的愛情，指向羅穎詩本人為追夢的專業與狂迷。
專業在於心無旁鶩，狂迷在於一往情深。要是問到為何羅穎詩那麼深愛填詞，要在那個多數人也不知道如何入行的「詞壇」闖出事業，大抵也只能借湯顯祖的話來解釋——「情不知所起，一往情深」。又正如今敏《千年女優》（2001）的女主角所感悟的，她追求的本來是一個具體的人，但到最後她發現她愛上的，是那個無悔於追求所愛的自己。
觀眾走入羅穎詩那個全然純粹，狂迷於填詞的世界，那是一個沉重與輕盈交織的世界。不像一般青春勵志電影般，投入過便總有一個相對令人感到安全、舒適的結局，符合一般人的想像，《填詞撚》只是為羅穎詩的填詞路劃上休止符。當她在異地聽到自己寫的廣東歌時，流下感激與無悔的淚水，其實並沒有交代她到底是燃燒殆盡了自己，不再填詞，還是等待一個東山再起的機會。和《金都》一樣，鄧麗欣飾演的女主角拒絕了自己不想要的婚姻後，要往何處去？那種懸擱的狀態跟羅穎詩在臺灣打工的生命狀態同出一轍。過去港產警匪類型片常見男人由執迷到自毁的母題，落到女性編導手上，羅穎詩的成長總算沒落入自毁的老調，反而展現出一種韌力。
自電影在香港上畫以來，這個相比起追夢勵志，更著重刻劃狂迷執著於創作的故事，無可避免被很多近年香港電影受眾閱讀圈的定見所圈定。令人印象深刻的是，有人不求甚解，在網上批評電影「賣慘」，搏取同情，但是回到電影本身，羅穎詩有沒有過任何搏取同情的部份？其實沒有。相反她並不在意別人怎樣看，甚至也不追求情人的理解。她的專業，她的狂迷，都流露出極端自我的一面。尤其喜歡戲中羅穎詩與大學同學到臺北旅遊一段，明顯她更著重於跟唱片公司開會，即使對方反應冷淡，臨走前還是偷偷留下一張 demo 唱碟。但要說她是利用同學和男朋友，她也事後買了禮物和小吃送給他們。面對男友責罵「自私的人不會寫到好歌詞」不為所動，後來被人質疑是否不適合成為填詞人時，倔強否認，都見到羅穎詩自我，卻並不自私的複雜性格。
也只有在沉重與輕盈的節奏交叉配合下，這種複雜的執迷情結變得更加教人心痛。《填詞撚》不賣慘，只是訴說了一個黃綺琳自己想說的故事，自資拍攝的決定可以見到她與羅穎詩的共通點，一樣的執迷於自我，堅持而不妥協。香港電影近 10 年來，產出不少新導演關心社會議題的電影，有時議題過於先行，反而令人懷疑，是否他們對故事沒有信心。黃綺琳這次的嘗試，正是想要單純講一個女生成為「填詞撚」的故事，不搞狗血愛情，沒有置入議題，更加難以說得上是勵志。然而這個故事，還是要落入近 10 年來，香港觀眾所形成的閱讀圈中，或者因為我們太久沒有接觸到一個好故事？還是說我們同樣習慣看戲前先看議題，先像偵探一樣查找出電影文本裡與當下社會情勢有關的隱喻？《填詞撚》做好了本份，反而觀眾不知如何入手，只能以「賣慘」、搏取同情、青年追夢等片語，去理解這個故事。它所遭受的評價，恰恰是它想我們反思的。
明明，這只是一個女生極端自我，尋覓過也無悔的故事。■
．封面照片：《填詞撚》劇照；僅作報導及評論用途