就是要做娛樂電影！承襲經典玩出新意──專訪《還錢》導演王鼎霖

「搶錢容易，還錢難！」

以一句簡單易懂，但又與尋常邏輯相反，因而令人感到好奇的宣傳標語為號召，今（2024）年臺灣電影賀歲檔推出了難得一見的劫盜類型喜劇片──《還錢》。

「若能用 25 個字、甚至更少的字數告訴我那個點子，那它可能會是一部相當不錯的電影。」好萊塢名導史蒂芬史匹伯如是說，而這便是所謂的高概念（High Concept）。以極其簡短的描述讓觀眾理解故事核心，引起觀眾想一窺究竟的慾望，是好萊塢電影自 1970 年代奠定起的娛樂票房電影產製策略，也是今日全球商業電影製作奉為寶典的開案法則。而從此概念延伸的要素，無非又包含了好的賣相、充分的市場商機（比如續集電影）以及陳述清晰且易懂的鏡頭運用與敘事邏輯。

倘若將高概念電影應有的元素與亮點操作模式做成一張檢視清單，《還錢》可以說是模範生。放在國內市場中，其類型獨樹一幟、故事概念清晰可期，而演員卡司一字排開，陳柏霖、蔡思韵、李銘忠、林哲熹、蔡凡熙、吳慷仁，偶像、影帝、實力派兼具，亦稱得上一時之選，商業電影應考量的標配一應俱全。

當我們要討論它時，似乎就得先清楚的認知，它是屬於類型的、大眾的、商業的；而不是作者的、小眾的、藝術的。以「尋求娛樂的電影」出發，本期《放映週報》訪問電影《還錢》的編導王鼎霖，一窺其如何將「點子」落實為電影的創作心法；也試著從其養成與創作觀切入，看見一位臺灣新生代電影創作者，面對商業電影市場的企圖心。

娛樂大片時代的電影養成

1990 年代出生的王鼎霖，稱得上很快獲得執導電影長片的機會，從 2019 年的靈異動作片《第九分局》，到如今的劫盜喜劇《還錢》，在外界看來，他清楚地踏在產製商業娛樂電影的路上。

談創作與初衷，王鼎霖甚少吐露出導演本位（作者導演）的創作思維。問起他兩部長片都有著明確的類型電影包裝，是否是個刻意的選擇？30 出頭的他，似乎並沒有想過這需要一個「選擇」。本著個人對電影的偏好，做「娛樂」以及「系列」電影是他本就想做的事。也正是那些娛樂電影，讓他有了電影夢。

王鼎霖回憶，12、13 歲左右曾到上海上學，隻身一人的他最大的娛樂消遣便是租 DVD 回家看。「一年可以看大概好幾百部電影，也在那時候養成了對電影的熱愛」，他亦坦言，在那個時機點，無可避免地多是接觸外國電影。

推算起來，王鼎霖大量看電影的那些年，正是新舊世紀交界的年代。電影作為一門藝術或商業娛樂，對這時代的成長的少年來說或許沒有太多值得深究的空間，最一開始接觸它時，那似乎就是「娛樂的」。賣座系列 IP 持續孵化成型，好比《星際大戰首部曲：威脅潛伏》（Star Wars: Episode I – The Phantom Menace，1999）、《X戰警》（X-Men，2000）、《玩命關頭》（The Fast and the Furious，2001），就是那個時代的產物。奇幻冒險、超級英雄、動作犯罪，好萊塢類型電影餵養著青少男少女，教他們編織起大娛樂時代的電影夢──而當一部賣座，便有系列宇宙隨之誕生。

其中，集結喬治克隆尼、布萊德彼特、麥特戴蒙等超強卡司的經典犯罪喜劇《瞞天過海》（Ocean's Eleven，2001），被王鼎霖奉為最喜愛的電影之一，也正是刺激他創作《還錢》的對標作。多年來此作除了推出續集，近年更催生「女版」外傳《瞞天過海：八面玲瓏》（Ocean's 8，2018）擴張系列宇宙。

走向系列電影娛樂王國　先做好眼前這一部　　

「一直以來，我都希望可以做屬於我們自己的系列」，基於對《瞞天過海》的愛好，王鼎霖朝著此一類型構思專屬創意。「劫盜電影都在拍怎麼想辦法把錢『偷』出來，但沒有人想過要把東西『還』回去吧！真的沒看人做過！」講起「還錢」概念的起心動念，王鼎霖像個小頑童要開箱期待已久的新玩具般興奮。

它包裹著的是一般劫盜片的敘事結構，觀眾首先認識了一組竊盜隊伍，他們各有所長，緊接著他們會開始為手上的案子進行「如何盜竊的計畫」。細數同類型的電影，其計畫的過程大多相仿，然而竊盜組織究竟要如何把偷出來的東西再「運輸」回去？這一點就是「還錢」最有機會一戰成名的大翻轉。它將是電影的賣點，當然，也是團隊開發故事過程中，必須玩出新意的關鍵。而這個概念也打動了合作夥伴監製葉如芬，成為兩人合資的新公司「華能國際娛樂」首部推出的長片作品。

提及背後的製作公司，王鼎霖進一步拋出面對產業開發的想像與佈局，更言道，新公司的成立正是希望專注於娛樂片的 IP 開發。「如果《還錢》的成績不錯，我們甚至可發展成系列，下一步也許是『還畫』、『還鑽石』，也許還可以『還人』……我們希望的是打造系列 IP 元宇宙，除了橫向，也包含一些縱向的開發，好比遊戲、影集。」此前，他們原本先開發了《第九分局》影集版，但因預算問題暫時擱置，團隊才轉而先投入《還錢》的開發與製作。然而，他們並非孤注一擲的砸資金、賣點子，而是更務實的理解，片子得為投資人賺錢，「這一部成功，才有下一部」。

不介意「影子」　更重要的是新創意
　　
朝向好萊塢式的類型片發展，如何「在地化」常被視為重點課題之一，但這似乎並不那麼困擾王鼎霖。他更坦言，自己毫不避諱致敬經典。或許，總有人將之視為抄襲，但若攤開同一類型的好萊塢電影，創意工作者無不是在同樣的模板之中放入「新意」。

「在《還錢》裡，有不少來自其他劫盜片、動作片系列的經典畫面，我們都玩，但我希望的是——從原本的經典老梗中玩出一些新意。」對王鼎霖來說，想拍商業娛樂電影本就是奠基於那些所謂的經典，根源既是受他們所影響，「影子」當然存在。不只是他最愛的《瞞天過海》，近 10 年內的動作片如《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service，2014）、《自殺突擊隊》（Suicide Squad，2016）與衍生系列作品也都讓他愛不釋手，而這些片的影子難免就夾在他的作品中。

「老套做得好，就是經典」，一句來自正片的台詞，可謂直接傳達了王鼎霖的創作心法。金庫前的紅外線在劫盜片中看似老梗，甚至是已經被時代淘汰的技術，但那對從小就看犯罪動作電影長大、從中吸取養分的王鼎霖來說，就是印在他心中的經典。無論如何，他還是在電影中玩了一場「紅外線」梗，同時也試著融入新的創意，製造全新笑料。投入類型片創作，王鼎霖相信，臺灣團隊的創意就是最有利的武器。

而創意，也經常來自於限制，王鼎霖以電影《惡棍英雄：死侍》（Deadpool，2016）為例，其受預算限制，無法執行槍戰動作場面，於是便讓主角忘記帶槍，如此情節設計反而貼準角色形象，更為討喜，是一個因禍得福的佳話。至於《還錢》，當然也有預算課題需要面對，比如一場規畫要拍三天的飛車追逐，就硬生生因預算限制而改戲。但不管是在預告中便可看到的「等自動車門開關」，還是臺灣常見平交道火車呼嘯而過的笑點設計，雖只有一小截，也都是本來沒寫在劇本當中，在拍攝階段面對預算或場景限制而刺激出的笑料。

做一門「主流電影商品」生意

當我們聊及是否曾受哪個導演美學影響，王鼎霖不假思索提到了自己開始想做電影的那一刻，是看了克里斯多福．諾蘭（Christopher Nolan）的《頂尖對決》（The Prestige，2006）。更笑稱自己對諾蘭的愛，是愛到連兒子的英文名字都直接取叫 Nolan。然而，欣賞諾蘭在娛樂片中也有其藝術表達、希望有天也能追隨這位創作者的腳步，卻不代表這樣的野心是此刻被他擺在前頭的選擇。有其崇拜與景仰的對象，但不需要急於成為對方，在類型電影中，王鼎霖的作者印記並不強烈，他更專注的是做好娛樂電影的本分，同時講出自己認同的情感。

王鼎霖形容，《還錢》有著《瞞天過海》加韓片《雞不可失》（Extreme Job，2019）的 DNA，前者是類型的典範，後者則是他偏好的情感呈現。因為喜歡《雞不可失》中無血緣關係的家庭感，劇本鎖定竊盜小組以四個情同家人相互依賴的兄弟情感為基底，而劇中男女主角呈現的感情觀，也是王鼎霖在劇本創作階段，依其個人的喜好與投射所產出的結果。

「我們所能掌控的是盡量有誠意，給出最好的。」面對技術面如動作、特效、場景的製作，臺灣電影確實只得繼續喊出：總要有人願意不斷嘗試。市場要養，觀眾對臺灣電影的信心得找回來，與此同時，團隊的經驗也仍需要持續壯大。

王鼎霖分享，幕後的主創團隊確實是堅強後盾，而很多時候並不是沒做過就做不出來，「新的挑戰往往刺激著新的創意」。他舉例，像藝術指導頭哥（王誌成）這樣已是在國內獲獎無數的資深美術，也是在本片才頭一次做「金庫」場景。而面對第一次，他仍舊帶著玩心投入創作、興奮不已。

又如與動作指導洪昰顥合作，洪昰顥近幾年不但是金馬入圍常客，去年甚至在動作設計獎項一次入圍三部片。他的一路成長茁壯打天下，還有賴臺灣電影從開始願意挑戰動作戲，到有信心放入更多的動作戲。《還錢》的動作場面沒有少，對節奏快速又希望設計出笑點的類型片來說，更多的是經由排練才碰撞出的精采火花。

吸取經典的養分、在限制中找到新意，敢於天馬行空的想像，或可總結為王鼎霖思考類型片創作的核心。他撇開了是否夠本土、夠在地的鑽牛角尖，倒有種直球面對文化全球化的味道。而甩掉厚重的議題與文化使命，面對創作也顯得更沒有包袱。

樂見臺灣娛樂電影百花齊放　誠心直面市場挑戰　

看見 2023 年，過去一年多元類型的臺灣商業電影一部部產出，王鼎霖感到樂觀。從年初的票房大賣程偉豪《關於我和鬼變成家人的那件事》，到改編韓國電影的謝沛如《我的麻吉4個鬼》、再到帶有點議題性的刑偵類型片曾英庭《查無此心》等等，他都大感欽佩。

不管是誰的作品，總有人喜歡也有人批評，他坦然地接受觀眾與市場將給予的批評指教，卻也深信臺灣電影唯有不間斷的多元嘗試，才有激發下一個「新意」的空間、才敢回應這次尚不足的地方，下一部可以更好。當大家並肩合作獲得回收，「上一回是你支持我想拍的，下一回可能就是我支持你拍」，他所嚮往的亦是這樣健康的產業鏈。

「我沒有要很燒腦、沒有要講什麼大議題，我希望觀眾可以輕輕鬆鬆地進來看這部電影，然後開開心心地出去。」訪問尾聲，王鼎霖再一次吐露他最純粹與真誠的期待。

片子既是面向市場的，團隊也準備好面對市場挑戰，有沒有下一部，最終得讓票房數字說話。不是賣情懷、打悲情，只是誠意地帶來娛樂——或許也唯有如此態度，臺灣觀眾對國片的信心指數，還有望走出一條健康的路。■

．封面照片：《還錢》導演王鼎霖；攝影／古佳立