從《消失的情人節》到《快一秒的他》──觀察「臺灣電影、日本改編」的作品樣貌
從《消失的情人節》再到《快一秒的他》，我們該怎麼看待一部翻拍的電影？畢竟翻拍，免不了比較，但比較之餘，首先必須先思考，一部成功的翻拍電影，需要驚喜連連、大力闊斧的改編加法，還是去蕪存菁、以致敬為原則的減法。
回顧近年日本人翻拍的臺灣電影，不管是 2018 年長谷川康夫翻拍九把刀導演的日本版《那些年，我們一起追的女孩》（あの頃、君を追いかけた），還是遽聞即將於 2024 年上映，河合勇人執導、古川琴音主演，翻拍周杰倫自編自導的《不能說的秘密》，「純愛題材」彷彿已經成為日本翻拍的首要選擇。
但，來到陳玉勳導演的《消失的情人節》，情況就似乎有點不太一樣了。作為一部在上映後，屢屢被批評是美化性騷擾、漠視女性身體自主權的「不純愛電影」，在確定要被日本翻拍成《快一秒的他》後，比起該如何詮釋甚是超越，臺灣觀眾似乎更期待日本版該如何「抹平」原作的爭議之氣。而當日本找來了宮藤官九郎加上山下敦弘的「鬼才組合」，甚至搬出「男女主角性別互換」的大前提時，觀眾對於《快一秒的他》的期待值，已經不只是翻拍，而是希望兩位鬼才創作家，能夠將其昇華成「改編」，以原作為基礎，創作出具有獨創性的日本版。
過去，日本和韓國之間早就像是不斷互借對方筆記的好朋友，日劇《惡作劇之吻》（イタズラなKiss，1996）、《白色巨塔》（白い巨塔，2003）接連推出韓國改編版、韓國電影《頭師父一體》（두사부일체，2001）在 2006 年被改編為日劇《我的老大，我的英雄》（マイ☆ボス マイ☆ヒーロー），再到改編自日劇的韓國電影《腦海中的橡皮擦》（내머리속의지우개，2004）、在 2018、2023 年相繼推出日韓改編電影的日本小說《原本以為只是手機掉了》（スマホを落としただけなのに），互相改編的風氣盛行，一不小心就會讓觀眾分不清，誰才是真正的創作始祖。近期，臺灣的影視作品也開始衝破國際，成為日韓翻拍的選項之一。然而，當經典臺灣偶像劇《我可能不會愛你》、《命中註定我愛你》成了日本令和時代新大仁哥、新便利貼女孩時，忠於原作與水土不服，往往也只有一線之隔。
2018 年，近年開「由臺灣電影翻拍」先例的日本電影《那些年，我們一起追的女孩》也是如此。整體而言，《那些年》的日本翻拍版可謂不過不失。作為一部校園愛情電影，臺灣與日本因為校園讀書風氣相近，即使場景變成日本，也沒有太大的違和感，但也正因為如此，最大敗筆即是將翻拍當成照本宣科的過度還原。
當年《那些年，我們一起追的女孩》（2011）在臺灣創下 4.25 億的票房佳績，在於九把刀鏡頭下的真實，能重疊且喚醒臺灣觀眾的青春回憶。年少輕狂以及對戀愛的懵懂與羞澀，每個男生青春裡可能都住過一個「沈佳宜」。然而，臺灣人的青春並不直接等於日本人的青春，日本版本當中，不太日式的制服與為了致敬而特別來臺取景的平溪天燈，皆更像只是把臺味十足的故事，換了一個拍攝地而已。最終，日本版《那些年，我們一起追的女孩》就像制服上第二顆的鈕扣，雖然距離心臟很近，但如果只是強摘而來，便少了翻拍應該要有的因地制宜。
如果要說日本版《那些年，我們一起追的女孩》在改編方面最大的特色，莫過於刪除片中所有的「臺式粗俗」，沒有全裸的柯震東、沒有幼稚的黃色笑話，也刪掉所有髒話與青春男性對於「性」的描寫。這是日本特有的「去蕪存菁」，電影裡的一切，都只能圍繞著純純的愛戀。對於不愛九把刀式笑點的觀眾，日版更接近純愛的本質。
如果不是以翻拍角度檢視，日版《那些年，我們一起追的女孩》的整體完整性仍然是上乘之作，挑出缺點畢竟很容易，要複製優點並加以發揚光大卻是件難事。
同樣的情況，放到《消失的情人節》也一樣。即使請出宮藤官九郎和山下敦弘，《快一秒的他》)（1秒先の彼，2023）依然只停留在照實翻拍這一步，「性別互換」翻轉的改編前提幾乎成為電影中最大的驚喜。但這不表示《快一秒的他》並不好看。不同於日版《那些年，我們一起追的女孩》，導演山下敦弘的「搬遷」是透過濃濃的日式風情，賦予電影不同的在地色彩。《快一秒的他》將舞台移至日本京都，原本嘉義東石鄉的魔幻時光，則成了有「海之京都」之稱的天橋立；消失的不是情人節，而是日本人夏天的煙火大會；窮酸且不討喜的女主角，在性別互換後成為以「洛中」為傲的假京都人。
《快一秒的他》的跨文化，讓電影不只是照本宣科的翻拍，而是依照當地民情的因地制宜。但也因為如此，從臺北信義區開到嘉義東石鄉的「魔幻時光」，變成了拉人力車移動的「現實」。如果說《消失的情人節》是用一台公車跨越時空的魔幻愛情喜劇，《快一秒的他》幾乎刪去原先能被認為是「魔幻」的元素，少了顧寶明飾演的壁虎伯，日版的不現實成分，也只剩下時間暫停的主題。
回顧宮藤官九郎擔任編劇的作品，所有的奇幻與想像，都是依循前因後果，不管是幻想突然變成現實的《中學生圓山》（中学生円山，2013）、下地獄後努力回到人間的《地獄哪有那麼HIGH》（TOO YOUNG TO DIE！ 若くして死ぬ，2016），宮藤官九郎筆下的奇幻，都建立在人性之上。這次，他也透過「姓名筆劃」加強《快一秒的他》的時間暫停論，巧妙化解日版換掉公車司機職業的問題。
但是，電影中也能感覺到宮藤官九郎過往擅長的倒敘與時間重組，變得不太「宮藤官九郎」，問題或許出在宮藤官九郎和導演山下敦弘的組合。同為鬼才的兩人，宮藤官九郎擅長的劇本風格是在荒謬敘事與誇張對話中，反映現實的無奈與殘酷，例如在日劇《木更津貓眼》（木更津キャッツアイ，2002）、《池袋西口公園》（池袋ウエストゲートパーク，2000）、《虎與龍》（タイガー&ドラゴン，2005），都是以飛快的節奏，呈現群像劇與跳躍的時空；山下敦弘的特色，則是以最低能量的長鏡頭，拉長空白、強化對話的荒謬感，這在《我的叔叔》（ぼくのおじさん，2016）和《青春，半生不熟》（もらとりあむタマ子，2013）、《超能力研究部的三人》（超能力研究部の3人，2014）都表露無遺。
雖然電影裡是「快一拍與慢一秒」的組合，但如果變成了導演與編劇，這樣的「不合拍」，便讓電影失去它本該有的火花。尤其電影後半段，不同於《消失的情人節》以男主角的口白敘事呈現，《快一秒的他》改以另一視角重現，卻並未增加新視角的驚喜，也是本片逐漸失速的原因。
當《快一秒的他》以「忠於原作」的形式翻拍，對於看過《消失的情人節》的觀眾，就像是把一部電影重新再看一次，難以體會到伏筆的回收或是超出預期的驚喜。與本日版《那些年》一樣，兩部翻拍電影都是以「減法」為原則致敬了臺灣電影。理應要有更巧妙的設計，或是更加圓滑的處理，最終，編劇與導演都卡在綁手綁腳，名為「致敬」的框架，而非超越原作。
但是，《快一秒的他》在故事最後想傳達的「醍醐味」，仍然與《消失的情人節》不盡相同。當日本電影去除原版的性別粗俗感後，先能產生不同於原版的清新；而比起強調男女雙方的緣分，《快一秒的他》也更加著重於親情的描述，將原本失去、被丟掉的東西，以另外一種形式留下了紀念。儘管翻拍，免不了比較，《快一秒的他》獨立來看，仍然不失為是一部清新脫俗的佳作。■
．封面照片：《快一秒的他》電影劇照；僅作報導與評論用途