【好書推介】So You Want to Be A Producer （下）

根據Frank Pierson的說法，他認為David Selznick是所有電影製片人中「真正的製片人」。書中描述了David Selznick如何以精準掌控每個畫面中每一個元素而聲譽卓著：從作者、劇本、導演、卡司，一直到後製時期的剪輯、行銷，每一個元素都是他親自所選定、監督。

（2）電影製片人的範疇：

電影製片人首要的工作，就是將最初始的概念（故事），添加上各種元素（導演、演員等），最後將它落實而成為一部電影。身為一位電影製片人，要從事的各項作業很多，可以簡略歸類為以下六點：

1.提出一個初步的概念


2.選定編劇，產出劇本


3.取得預算，監控花費


4.選定導演、副導演、製作群等技術性人員、以及主要卡司，並開會研商拍片事宜，之後隨時保持監控


5.與導演、編劇商討電影初步的剪輯，選定作曲人，並監控相關運作，例如錄音、音效等，開始進行後製


6.討論電影的市場策略及宣傳計畫，讓電影在戲院中上演

如何找到一個故事

一個好的故事，也就是劇本，幾乎可以決定整部電影製作的成敗；因此，挑選一個好的故事，也是電影製片人的重要責任 。書中提供了許多好故事的眾多靈感來源，其中有小說、個人成長背景、想像力、家庭生活、新聞頭條、戲劇等。另外，有一些文字工作者從事撰寫電影劇本之概要結構的工作，製片人也可以選擇從這類資源中去尋找靈感。 就這個部分來說，Lawrence Turman提及了，「個人特質」其實是挑選故事時的重要關鍵：個人特質會影響你的偏好，進而影響你對故事的選擇取向。舉例來說，Lawrence Turman就比較偏好那一些和角色蛻變、成長過程有關的故事。另外，「目標觀眾」的設定也是挑選故事時的重要考量，這是因為製片人除了要挑選故事、製作電影之外，電影完成之後還需要去策劃電影行銷的工作。

如何控制你的故事

在這個範疇之中，進行「協商」是一個重要的關鍵。一般來說，要獲得故事的使用權，大部分的選擇就是買下它；在這個情況下，身為製片人必須考慮到要花多少錢來買下專屬的使用權、要買下多久的使用權，以及最終的總花費金額。在你擁有故事的使用權之後，你除了要確保你固有的使用權之外，接下來應該更進一步去發掘其他的使用方式，也就是發展出其他的、衍生的使用權。舉例來說，你可以販售部份使用權給其他的媒介。

如何生產出劇本

一般來說，製片人都會選定一個電影劇作家，來把抽象的故事概念寫成具體的劇本，但是，在製片人選擇劇作家之前其實是必須先做好功課的。舉例來說，製片人需要根據自己的觀影經驗，回想哪些作品是成功的，然後針對這些作品的劇作家從中加以選擇。好萊塢的劇本大多會遵循一個固定的敘事模式：首先出現一個問題或衝突，接著不斷複雜化，最後產生一個解決問題的方式。然而，很多時候，最後的解決方式也可能是一個新故事的伏筆，這也就是續集的開端。除了由劇作家撰寫故事之外，製片人也可以選擇改編自文學小說的劇本。Lawrence Turman認為，原文的故事性越強烈，就越容易改編成劇本。但是，在改編方式的選擇上仍是目前最大的問題。書中也提及了要寫出好劇本所需要抱持的最終目標，那就是如希區考克所說的：「寫劇本就好比在說故事給你的姪女聽，當你在故事中間停下來時，你會希望她急切地問：『接下來呢？』。」另外兩個撰寫劇本時重要的因素就是，如何讓觀眾深深地被劇情所吸引，以及要以哪一個角色作為整部電影的中心主軸。Lawrence Turman認為，要吸引觀眾最容易的方法，就是讓觀眾知道那些電影中的角色所並不知道的事情；另外，就是在故事中製造出「對立」。此外，你要能夠清楚地知道你想要說的重點，並且以最簡單的方式把它說完。舉例來說，報紙記者最重要的工作，就是掌握每則新聞的人物、事件、發生地點、時間，以及原因。最後，在選擇主要敘事角色時，最容易的方法就是嘗試透過每個角色來概述整個劇情，書中便是以達斯汀霍夫曼主演的經典電影《畢業生》為例。

如何募集資金

書中提及的資金來源主要有四個，分別是：明星的吸引力、片廠資助、海外資金、以及民間贊助。所謂明星的吸引力即是明星演員、明星導演、明星配樂等，也就是為電影製造「噱頭」；當一部電影未演先轟動時，在資金的募集上也會相對地變得更加容易。至於片廠資助其實是最困難的，因為每個片廠對於金錢都是斤斤計較，唯獨當片廠在與其他片廠爭奪一個中意的故事、一個頭號作家的作品、針對一個悲慘的試映之後趕忙重新拍攝、重寫劇本時，才會大大方方的送上大筆鈔票。海外資金的好處則是可以預支，但是一切還是要仰賴你電影中的明星。

如何製作電影

選擇導演：選擇一個好的導演是很重要的，因為他將幫助你把故事「具體化」。Lawrence Turman認為，光是看一個導演「視覺化」的功力，就可以斷定一個導演的好壞。另外， 也可以從那些和你所要製作的電影類似的其他電影中去挑選導演。

前置作業：在這個階段，製片人以及導演需要為整個電影製作流程，擬出一套初步計畫，包含了電影拍攝地點、工作團隊（例如PD, DP, AD以及ED）、以及技術性支援的選擇。在這個階段，選擇好的導演就更為重要， 因為一個好的導演可以幫助你吸引一整個傑出的工作團隊。

試鏡：在這個階段，選擇明星卡司仍然是個關鍵，除非你的預算真的有限，否則，製片成本越高的電影，理所當然應該要有深具明星標記的演員。一般來說，可以由casting director負責舉行試鏡會來幫助你去選定角色。除此之外，製片人應該相信自己的「直覺」─ 而這又會牽扯到製片人本身的品味。

擬訂預算以及排定行程：基本上來說，任何一部電影都可以用任何額度的預算拍完，重點在於你要規劃如何靈活使用手邊現有的預算、拍出最好的電影。

電影製作：這個時期就是所謂的拍攝時期。在這個期間，製片人應該妥善與你的工作團隊進行溝通，並且進行實地的現場監控，不論是和導演討論影片拍攝、或是與演員們討論表演，完善的溝通以及謹慎的實地監控對於製片人掌控整個製片過程都會有正面的幫助。

後製：如果把電影製作分成三個部份，第一個是劇本，第二個是拍攝，第三部分即是後製。後製主要包含剪輯、背景音樂、音效設計。整個電影製作過程中最重要的就是要有好的劇本，但是除非將所有畫面剪輯成為一部完整的電影，否則沒有人能夠知道這部電影到底夠不夠好。然而如果劇本不夠完美，透過電影剪輯也能夠多少彌補劇本上的缺陷。音樂以及音效在電影的作用絕對不能小看，除了為電影增添聽覺上的色彩外，音樂也可以使整個故事更加流暢、生動。這個部份往往是由導演來監督執行，而製片人多半在看到成果後提出建議。

試映：試映可謂是電影製作最後的檢視。透過試映，製片人可以了解觀眾對於該影片的初步反應，並且藉由這些觀眾反應來重新檢視整部電影，並考量是否進行修改。

如何吸引觀眾來看電影

行銷：行銷策劃永遠不嫌太早！要進行電影行銷，最重要的就是資金問題；但是，除非你是一位頂尖級的製片人，不然唯有「發行商」有權力決定行銷成本的多寡。在行銷的環節中，製片人應該要竭盡所能領導你的行銷團隊，因為你是整個團隊中唯一一位真正了解整部電影的人。

電影海報以及相關印刷品：在這個環節中，唯一的考量就是：海報上的圖像是否足以吸引觀眾前來觀賞電影。

觀眾：大部分美國電影的票房收入，其實有高達三分之二是來自於美國以外的國際市場，所以身為製片人永遠不能忘記：影片的觀眾是來自全世界的。同時，儘量確保所有觀眾都會被電影中的明星所吸引。然而，觀眾並不希望被「騙進戲院」，而是希望透過電影行銷來了解關於這部電影的真實資訊。

小額製片以及非主流電影：這類電影所採取的行銷手段，與好萊塢等主流片是截然不同的。這類的影片大多會透過影展的方式來進行行銷。

結語：

David Wolper說︰「電影製片人就好比是一個有夢的人」。身為一個電影製片人，最主要的工作就是要知道你想要製作的故事是什麼，然後採取一切行動，最後把你想要製作的故事製作出來、搬上螢幕。但其中更重要的是，好的劇本、好的概念往往是將你推向成功電影製作的重要關鍵，所以一旦你有一個好的概念，你絕對要狠狠地記住它，並且確保每一個元素都緊緊遵循著你最初的想法。