《夢想無限》 For more Sun

我們的思維模式之中有許多習見如同息肉一般，不知是否應該割除，或者毫無疑問的被保留下來？

當我走進電影院的時候，如同預料，國片照例是一種冷門的類別，在你觸碰各種類型電影的同時，經驗值裡有「國片」的一些殘存資料，它可能小眾、可能實驗、可能是紀錄片，當然還有可能是極為陽春的預算，以致於你幾乎看不到大卡司、大場景和大特效……，上述是否已構成「國片」的類型化要件？然而很奇異的是，在觀賞《夢想無限》這部片子的時候，我竟沒有睡著，而且被這一類可能屬於「勵志」類的電影情節所感動，它的鋪陳在套式之下，並無意外的進行嚐試、磨練、挫敗、再接再厲直到最後自我完成的終點，結束的時候我竟然仍被這一連串的類型手法所搧惑，嘆息著離開戲院。究竟是為什麼？

當一群台大的師生在片中進行著太陽能車的手工製造，如同你生活在台灣的真實體驗，各地都有傻子在單純地「造夢」，以極為有限的經費、人力、設備，以家庭工廠的方式，生產一點小小的夢想。如果導演能跑到荷蘭、美國或日本等大學去拍攝他們的豪華設備做為對照，或許你才更能體會一個島國對著世界的強大認同企圖，是多麼純真而又動人。

在寫實的敘事基調之上，影片的質地和你自家DV所拍的影像有某種親切和樸素的聯繫之感，沒有人在「演」，只有「呈現」。被擷取下來的片段，是生活的實相，情緒、對白、場景，無一不在現實生活之中可以被驗明正身，如此一來反而構成一種絕對的張力，連同片子裡將要進行的比賽，這是一次真實的對戰，而不在電玩遊戲之中可以再來，或者可以將傷痛虛構，走出電影院便輕易回頭忘掉，不再記掛。於是你像在看世界棒球轉播，「台灣一定要贏」，你忘情地在心底吶喊加油，他們的淚水是你的淚水、他們的挫敗是你的挫敗、他們的勝利也絕對是全台灣的勝利。難道導演透過這樣的題材與手法，達到巧妙的自我認同效果嗎？我不知道。但那又何妨？

這不禁使我聯想，當導演選擇這樣的故事當做背景而進行拍攝，難道他不是這「夢想／傻子」車隊裡的一員嗎？在冷靜敘事的同時難道他不構成這故事的底蘊，而同時在言說自己的夢想和執著嗎？如果這整個太陽能車隊是一群夢想的踐履者，那導演和他的拍攝團隊，難道不也是嗎？誰不知道國片的處境在這個年代比起太陽能車隊會好到那裡去呢？又或者許多在台灣的造夢者，是隱藏在許多困難的角落裡，而默默進行著前進世界的願望呢？也許他們的名次沒有被公佈在影片之中，但同樣也需要掌聲，需要我們一起說聲加油，就只是「For more Sun」，何不讓更多的動能，順著晴日一路抵達心愛的世界終站呢？