 | | 《頭七》：類型故事勉強及格，創意品質參差不齊 | | 文/ 陳宏瑋（波昂刺刺） | | 作為鬼片，最重要的是嚇人招式。《頭七》就只有大量基本招式，音效、鬼影、鬼手等等，當年《咒怨》用的招，20 年後的《頭七》依舊沿用。另一點讓我詬病的是，《頭七》「重複撞鬼，實質是做夢」的敘事段落，我認為在劇本結構上非常偷懶，單純就是為服務觀眾而嚇人。 |  |  |
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| | 【2022 勞動影展】典型與非典型勞動困境、創作者與被攝者關係拿捏：淺談《未完待續》與《海與岸》 | | 文/ 陳泊安（尼可拉斯） | | 《未完待續》讓觀眾看到，普遍被視為勞資關係穩固的教師工作，顯然不如想像可靠；《海與岸》在巨觀和微觀的維度，走進被攝者俗稱酒店小姐的生活。兩部片不僅能一探兩種不同的勞動情景，也能看見趙若彤作為初出茅廬的創作者，面對立場選擇，與被攝者之間既親近又疏離的關係。 | | |
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| | 《咒》：迷信，就是我們的信念 | | 文/ 但唐謨 | | 那
些陰森森的、黑黑紅紅的，不知道是什麼東西的廟，有時候是一種噩夢來源。這部片中關於「大黑佛母」的視覺描述，那個「絕對不能去的地方」，奇怪的祭品、陰
慘的聲響，黑暗中晃動的光線，或許綜合了我們過去對於陰廟的恐懼。所以雖然我們都知道「大黑佛母」是假的，依然被嚇得要死。 | | |
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| | 活著是一種技藝：從《何處是我朋友的家》、《生生長流》到《橄欖樹下的情人》 | | 文/ 趙鐸 | | 未來在這裡不是指客觀時間線的將來，而是創造與新生的可能，而這唯有透過改變既有的知覺模型，使今天的我差異於昨天的我，才能夠在不因循既有的模式下有著迎向未來的可能。可以說，在《生生長流》中，阿巴斯透過電影／創作本身虛構的力量，在現實中創造出新的可能性。 | | |
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| | 【2022 TIDF】何謂紀錄片的「真實」？——記 2022 TIDF「再見真實獎」入圍作品 | | 文/ 張婉兒 | | 當
我們持續較真於被攝者是否在鏡頭前展現「真實」一面時，我們往往也會期待，紀錄片能否跳脫表層的框架，深入複雜的肌理，犀利揭開鏡頭下的被攝者，所不自覺
展現的另一暗面。當然，很多時候，這樣的期待或許又與拍攝者和被攝者所建立的互信關係相斥，要謀得其中的平衡異常困難。 | | |
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 | | 我們的喪屍，在臺灣──專訪《哭悲》導演賈宥庭（Rob Jabbaz） | | 文/ 甜寒 | | 誠實地說，《哭悲》要的就是娛樂效果，抓住你的注意力，刺激你，但對我來說，背後也有「成為自己（陰暗版）」的主題。我把啟發自《Crossed》的這點帶到《哭悲》中，希望讓喪屍電影變得特別。 | | |
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