 | | 音畫分離與記憶探索：2022鹿特丹金虎獎《EAMI》 | | 文/ 蔡曉松；圖／《EAMI》劇照，取自IFFR，版權所有MPM Premium | | 《EAMI》
描述一個名叫「Eami」的女童，在熱帶雨林中遊走，這裡是她的故鄉，有她同胞居住於此的記憶，而現在，她必須要離開這個地方。在當地，EAMI字義為
「森林」或「世界」，帕茲安希納以帶著神話色彩的方式進行敘事，觀眾跟隨Eami的腳步，以出色的攝影與錄音效果探索這座森林。 |  |  |
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 | | 創建被壓抑聲音的藝術避難所： 專訪「沈默之間」策展人賴依欣與田倧源 | | 文/ 王振愷；圖／「沈默之間」展場照片，高雄美術館提供 | | 表
演性在約瑟夫．羅巴科夫斯基另一部展出的《關於手指》更為強烈，有點像是舞台皮影戲，看似是個拍給自己看的影像，五根手指雖然有著不同個性卻是一體，講述
自身與社會緊密的關聯。兩件個人電影作品，一個面向外部、一個對應內部，並且帶著當時後的時代精神，卻又能放在當代社會討論。 | | |
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| | 越壓抑越恐懼的「互動式」恐怖片——《咒》導演柯孟融專訪 | | 文/ 甜寒、謝佳錦；圖／《咒》劇照，牽猴子提供 | | 我
覺得拍鬼片最重要的是，不管拍攝還是剪接，你永遠要假裝自己是一個觀眾，也要幫觀眾算得一清二楚。剪接和聲音花了蠻久時間，大概9個月。要透過各種精密的
計算，才可讓人沉浸，不是說放很多音樂或突然動一下就恐怖。還有，角色的呼吸聲不能太大，因為要留給觀眾自己的呼吸聲。 | | |
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| | 多變的臉：李康生談蔡明亮電影之外的表演 | | 文/ 陳沛妤；圖／李康生，取自李康生官方臉書 | | 李
康生本身也有編導身份，他平常接戲會參與劇本討論，但比較不會針對導演部分，而是針對自己角色提建議，若對方希望他照劇本演出，他也會配合。不過他也表
示，如果不要太限制他，其實可以得到更多，如最近分別在上海、大理、南寧拍的幾部電影《雪雲》、《繁華將至》及《風過猶存》就是如此，讓他期待成品。 | | |
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| | 走進葡語系紀錄片的花園：記2021 Doclisboa里斯本紀錄片影展 | | 文/ 林忠模；圖／2021 Doclisboa主視覺 | | Doclisboa
里斯本紀錄片影展不僅每年引介優秀紀錄片給葡萄牙觀眾認識，也吸納了許多來自葡語系（及部分西語系）國家的作品。當西歐經濟普遍於二戰後復甦，並在
1960年代開始高速現代化時，仍處於薩拉查政權獨裁統治下的葡萄牙，發展相對地緩慢且封閉，也於其間展開過對殖民地的戰爭，因此有許多尚待紀錄片仔細梳
理的部分。 | | |
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| | 特殊原創的狂歡盛宴：記2021 FNC蒙特婁新電影影展 | | 文/ 林忠模；圖／《1970》劇照，FNC提供 | | 加
拿大重視多元文化，且多年來有加拿大國家電影局（NFB）不斷地鼓勵創作，因而紀錄片跟實驗電影的發展原有深厚脈絡。包納冷僻、強調獨創性的FNC，無疑
很適切地體現出這點，甚至也接納許多看來像是行為藝術的作品。集結小眾，重視差異的包容特質，勢必也會在將來繼續讓FNC成為令特殊之作被發掘、甚而發亮
的聚寶盆。 | | |
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| | 致敬與感懷——顏正國談《少年吔》 | | 文/ 謝璇；圖／《少年吔》劇照，星泰娛樂提供 | | 前
2年我在北京的時候聽聞製片張華坤過世，我心想：「若我可以再拍一部電影，我最想拍一部戲向這些叔叔、伯伯們致意。」這幾年陪著我們的前輩接連離世，包括
燈光師宋殿生、陳松勇、龍劭華等人，如果再不拍，還有多少人能看得到？或許再努力10年我能拍得更好、更完整，但作品不就是要拍給人看的嗎？ | | |
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