 | | 攝影機的咒術：吳耀東與《站在那裡》 | | 文/ 蕭鈺；圖／《站在那裡》劇照，取自嘉義國際藝術紀錄影展官網 | | 除了字卡，旁白在吳導作品中是無可抽離的環節；然而過往影片中，如《在高速公路上游泳》，有個再明確不過的指涉對象，相較下，《站在那裡》的開場白顯得語意模糊──似乎設定了一位不時給予反饋的暱名對象在彼處傾聽（顯然並不是片中兩位主角其中之一）。日記式的獨白，讓吳導作品增添了未曾出現的朦朧詩意，隱晦地銜接起兩條未相交的故事軸線。 |  |  |
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| | 致敬大師，大師亦為凡人：評《削瘦的靈魂》與朱賢哲創作思維 | | 文/ Alex YANG；圖／《削瘦的靈魂》劇照，目宿媒體提供 | | 電影裡的故事、電影外的人情、拍攝與被攝的關係，從頭到尾都圍繞在七等生，當我們回過頭來看，當被攝者幾乎主導了所有創作意義時，受限於各種命題與現實牽制的朱賢哲，仍能善用所有被動情境，賦予《削瘦的靈魂》自身存在價值。它就像素描畫像，在明暗筆觸間勾勒七等生的文學生命──致敬文壇大師，而大師亦為凡人。 | | |
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 | | 在台灣拍一部當代的「吸血鬼」電影：訪《狂歡時刻》導演王洪飛 | | 文/ 黃瀚生；圖／王洪飛導演（光譜映像提供） | | 由荷蘭導演王洪飛執導的最新劇情長片《Dead & Beautiful》，今年稍早在鹿特丹國際影展世界首映，故事講述五位富家男女藉由追求感官體驗來消遣時光。在一晚神秘的傳統儀式後，意外發現自己長出了吸血鬼的尖牙，他們真的變成吸血鬼？抑或這只是一次玩過頭的惡作劇？本片預計下半年在台灣上映，搶先訪問導演關於本片的創作歷程。 | | |
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| | 【我的青島東路七號】與膠卷同行，黃庭輔的「工頭」紀事 | | 文/ 甜寒、謝佳錦；圖／黃庭輔在香港紡織工廠搬運膠卷 | | 1989年，正值電圖轉型，新館長井迎瑞主動扛起另一沉重責任，投入搶救老電影的長期任務。很快地，從廟會、義工總隊、電影公司倉庫等各處來的舊拷貝堆積如山，櫃子也越來越多。整個空間在短時間內產生很大變化，「一邊是片庫，一邊是書庫，兩邊都很重，所以有一次中間的地板還裂開！」為了整修，休館一個月並分流上班。 | | |
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| | 楊志龍：動作最迷人的地方，就是永遠充滿想像 | | 文/ 王維玲；圖／中為楊志龍（台北市電影戲劇業職業工會提供） | | 如同故事有起承轉合，他特別重視動作場面的啟動點、衝突最高點及結束點。「其中最難的就是啟動點，掌握得好，才能立刻抓住觀眾的注意力。」例如《樂獄》的浴池打鬥，鬼哥試圖攻擊科長，楊志龍設計衝突的啟動點，正是科長慢慢靠近水池時，鬼哥突然將對方拖入水中，讓螢幕前的觀眾感到自己彷彿也被拉入水中的恐懼。 | | |
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