 | | 從〈燒掉柴房〉到《燃燒烈愛》：影像改編的再創作 | | 文/ 張婉兒 | | 在此前讀過原著〈燒掉柴房〉的讀者，興許或多或少已在心中描繪了一番電影的可能形狀。想像中的開場，不應該是渺遠曠野上正燃燒著的一間柴房嗎？然而事實上，電影中僅有的熊熊燃燒的溫室場景，卻是在一個靜默無聲的幻回童年的夢境裡。比起以蒼茫唯美的遠景作為開場，李滄東卻選擇以一種紀錄片式的寫實跟拍當作切口。不飾編修的影像色澤，就似周身可見的鬧市街頭，搖晃的運鏡，甚至讓人在開場幾十秒便不斷暗忖，這樣的眩暈到底要何時才會終止？李滄東從一開始，就重新定義了故事的調性。 |  |  |
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| | 《宿怨》：「眼見為憑」的分裂 | | 文/ Wallys | | 如果看電影－－讓不可見的可見，而眼睛所見都可能為真－－也像是一種短暫（所以美妙？）的精神症狀發作，你是要相信電影形式必然提供的妄想，還是要相信這暗示妄想的形式呢？如果說順從陰謀論，或許就「故事」是可以解釋的，但像是讓電影的整體設計降格成製造不快感（eerie）而已，就「電影」本身無法解釋。電影和故事的「分裂」－－從前對於思覺失調症的形容，精神「分裂」－－是這部電影秀逸之處，還是太過討巧的瑕疵呢？又或者，這是讓觀眾如同受疾病影響的角色，參與區別症狀和現實的體驗式旅程的苦心？ | | |
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| | 【北影】入巨獸之口：評 《美麗事．殘破世》 | | 文/ 許景順 | | 這描述人類—機械拼裝的四個章節，是當代社會工作樣態的典型寫照，我們誰不是將一生的時間貢獻給生產、販賣或重新利用各種物品的單位或組織？連非營利組織也是忙著將「物」資提供給需要的人。新自由主義之下的當代社會不僅將生活必需品——食物、水、衣服、住所——轉譯成抽象的錢，錢進一步所轉譯成的物品一樣是抽象的，在買賣之間僅提供些微且稍縱即逝的附加價值。 | | |
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 | | 電影即將開始，請觀眾陸續就座 ——台北電影節與中山堂中的職人電影院 | | 文/ 林怡秀 | | 隨著江師傅走入位於中山堂四樓咖啡廳後方的放映室，由他家人組成的放映團隊正在進行測試，而今年也是台北電影節首次沒有膠卷參展、全程數位放映的一次。江師傅指著前方銀幕說：「裝銀幕那個師傅從他爸爸那時候就開始跟我合作了，台灣大概八成的影城銀幕都是他裝的。裝銀幕也是專業，我們也會繃，但是一粗心就可能會破掉，像這種影展，今天裝、明天就要收尾，時間很趕，還要依現場空間設計銀幕，像是中山堂挑高特別高，投下去角度會變梯形，就要加裝黑布去校正，這裡舞台木板會反光就要貼膠、貼地毯。」 | | |
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 | | 【北影】2018年台北電影節的《惡童超級歪》、《黃色潛水艇》、《幻遊莫三比克》、《無人知曉的夏午》、《親愛的再見》 | | 文/ 李幼鸚鵡鵪鶉 | | 《惡童超級歪》的法文原題《Le garçons sauvage》的意思是複數的野男孩，暴力／暴戾男經由奇特變性轉化為溫和（而非溫馴）女的現代寓言，省思「女性主義與和平主義的一體兩面」，要女性主義不要男性沙文！要和平主義不要戰爭、不要暴力！媲美Ms. 成令方教授1990年代一篇文章的遠見：如果美國與伊拉克的士兵都是男同性戀，在戰場上忙著擁抱、熱吻都來不及，哪裡還會廝殺喋血啊！ 世界和平不就提前到來了嗎？ | | |
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