 | | 天上的轉型正義：《看不見的台灣》 | | 文/ 卓庭伍 | | 表面上，《看不見的台灣》是一部關於台灣民間信仰的紀錄片，關於看不見的「能量體」相互交流成就夙願；但就如每一個民間神祇的誕生都因活著的人而存在，這部影片以超越政治的角度觸碰的，其實是台灣最敏感的族群衝突與歷史和解問題。 |  |  |
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| | 恐怖的永遠是人——《樹下驚魂》 | | 文/ 黃香 | | 冷與熱微妙交織互為表裡的特質，或多或少也滲透進北歐的電影風格：即便內容張力十足，形式總也低調偏冷；再張揚瘋狂的戲劇，彷彿都由節制有度的形式承載駕馭。冰島電影《樹下驚魂》（Under the Tree）恰正好符合「形式冷內容熱」的北歐風。 | | |
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| | 《犬之島》：狗能夠發言嗎？ | | 文/ Wallys | | 我不由得想到史碧瓦克的論文，〈從屬者能夠發言嗎？〉（Can the Subaltern Speak? ），轉換到《犬之島》裡，就是，「狗」能夠發「言」嗎？如果今天《犬之島》裡單純是用狗叫聲來表達，影像的語言依然可以表現相當程度的角色特質和故事的複雜度，這樣的狗可以發聲，但幾乎不能發「言」。《犬之島》真的讓「狗」發「言」了，但是，從留學生角度直接呈現成她母語英語的「狗」語，真的能代表「狗」的言論嗎？ | | |
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 | | 從台灣到大陸，從演員到導演——專訪《後來的我們》導演劉若英 | | 文/ 雀雀 | | 男主角井柏然在電影書序裡寫著：「後來她變成了我最愛的女導演，沒有之一！」他說唯一一次看到奶茶在片場發脾氣，是對著製片，因為天氣太冷，奶茶明白演員無法順利演戲，於是不管連不連戲，讓井柏然穿上三雙最厚的襪子去演，貼心舉動讓他身心皆暖。若非從演員轉行當導演，很難為演員設想如此之深。 | | |
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| | 【坎城】第71屆坎城影展觀察——68學運五十週年之際，擁抱女權也包容怪片 | | 文/ 黃晧傑 | | 坎城影展的包容性非常多元也開放，無疑給了各種導演呈現人心複雜世界的舞台，也給了觀眾接收不同視野的心靈感受。想像力在此有著無限寬廣的舞台，如同高達對電影形式的不斷解構，也如《影像書》開頭引用的《安達魯之犬》用刀劃破眼球的片段，張開你的雙眼，給你腦袋帶來爆炸性的啟發，這也是坎城影展不斷企求的藝術高度。 | | |
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| | 【坎城】一位中國青年導演的長征：專訪《地球最後的夜晚》導演畢贛與演員李鴻其、陳永忠 | | 文/ Wen Hsu | | 《地球最後的夜晚》在坎城首映後，坎城總監弗雷莫介紹劇組上台和觀眾見面，那一刻，或許是長征後的疲勞，抑或是怯場害羞，畢贛在台上顯得有些不知所措。即使新作受到萬眾矚目，台上那一位，似乎還是年僅二十八歲的那個「凱里小子」。上次畢贛說自己的電影是一場雨，希望觀眾不要帶傘。這次他說：「我希望觀眾在我的電影裡飛起來，像是我的球拍還有房子。」 | | |
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 | | 電影中的三島：在原著與影像的對立中，仍然「三島」 | | 文/ Wallys | | 電影如何「書寫」三島？我們把「原著vs.改編」代入「生存vs.生活」來看。假設原著作為完美的理型，是電影永遠不可能達成的狀態，電影勢必要透過自身的、影像的方式去切入，去破除這個「不可能的理型」的魔咒，然而在大刀闊斧後，仍是不得不牽扯到與原著的對應上，雖然這個對應，可能又是另一個巨大差異的對立開端。 | | |
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