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/ 吳俞萱 |
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【院線】詩意的棲居──《靈魂的四段旅程》
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演員:朱塞佩富達、納札雷諾 出品:義大利 / 2010
發行:傳影互動
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《靈魂的四段旅程》透過大量的空鏡(無人稱的鏡頭視角)和缺席的對白,串聯牧羊人、小羊、杉樹、木炭的生死寂滅,以此來回應古希臘哲學家畢達哥拉斯的理論:靈魂會在人類、動物、植物和礦物這四種生命形態之間不朽重生,萬物的靈魂是共通、流動、平等的。在電影的形式、內容和意涵上,《靈魂的四段旅程》都展現了深刻的詩意。無論是單一鏡頭畫面的美感、各組鏡頭剪接的邏輯,都不被確鑿的意義所關聯與制約,而是受龐大的幽靜所牽動與轉化。那留白的電影形式,裸露出一種停頓與空白的精神狀態,彷彿生活中的生命蘊含了衍生與發展的能量,深邃、神祕且源源不絕。在靜待之中,突顯了生命的躍動。 |
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/ 策展人張全琛 |
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關於「噶瑪蘭國際短片節」的開始…… |
短片節在全世界都行之有年,東京國際短片影展已經邁入第十三年,而法國克萊蒙費宏短片影展有短片界的坎城影展之稱,片量與單元豐富多元到極致。作為台灣第一個國際短片節--噶瑪蘭國際短片節,這會是一個好的開始……
影展與人類的關係,應該是某種創作者與觀眾交流的場域,也是獲得新訊息及拓展視野的地方,當我們讀了、看了、聽了或者接觸了,總會留些無形的東西在心裡,這種內在的精華才是短片節想帶給觀眾的,無論是從23歲的提姆波頓《文生》、24 歲的大衛林區《外婆》,到26歲的大衛歐雷利,我們彷彿窺見了新銳光芒在短片裡閃閃耀動。若觀眾能從這次噶瑪蘭國際短片節當中,看到一部讓他難忘又懷念的作品,順便也感受一下宜蘭這個美麗的城市,那麼,享受美食、旅遊、以及看短片節,不是一種很好的生命體驗嗎? |
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/ 石宛蓉 |
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【電影觀點】後現代的時/食典:《立喰師列傳》 |
為邊緣人物立傳的案例並非有史以來頭一遭,但特別為吃霸王餐的人作傳,大概也只有像押井守這樣具惡趣味的導演會認真看待如此可能性。「立喰師」一族的起源來自押井守一次被問及:「如果不當導演的話,你想你會是什麼?」這個問題而產生的。押井守首先在輕文學雜誌「The Sneaker」連載他夢想中的第二事業版圖,接著欲罷不能的將它們翻拍成電影,繼《立喰師列傳》後,還有《真.女立喰師列傳》續集電影出產。本片處處可見導演大玩反身性、互文、懷舊、諧擬(parody)等被歸類為後現代電影元素,堪稱是運用「押井守風格」的經典作品。 |
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/ Lydia |
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【別看字幕】如果沒有明天:《終極假期》 |
在《終極假期》裡,主人翁喬治雅懷抱太多遲遲未付諸實行的夢想,因此當醫生給她判下這晴天霹靂的死刑時,她崩潰了。夜深人靜,喬治雅翻著自己收納夢想的「可能性之書」,內容包含總是提不起勇氣告白的心上人、一直想嚐的美食、渴望去的地方、但願一見的明星主廚…各種引人入勝的可能性。這些「可能」在喬治雅眼前一頁頁地展開,她不禁悲從中來:原來膽怯令她虛擲了許多時光,始終沒有邁開步子追求夢想。但所謂危機就是轉機,這個突如其來噩耗也給了喬治雅空前的勇氣,她決定在死前度個假,把畢生的願望通通實現!這段假期只有一個原則──絕不浪費任何一寸光陰。 |
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