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/ 張冠倫 |
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【院線】母性溫暖了冰凍之河──《冰原之心》
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演員：Melissa Leo
出品：美國 / 2008
發行：原子映象
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| 《冰原之心》的故事舞台設定於美加邊境的偏遠小鎮。這塊被劃為保留地的土地，在自然環境上長年大雪紛飛，氣候嚴寒；在行政劃分上，無論是美國政府或加拿大政府皆認可保留地有一定的自治權，換句話說，這裡是法律的化外之地。自然的先天因素讓此處的居民生存不易，經濟百般蕭條，很多人遂利用人為的法律漏洞，鋌而走險從事走私的工作，這也成為治安的一大隱憂。走私的物品除了香菸，當然還包括人──由中國或巴基斯坦等地前來的非法勞工──《冰原之心》故事的發想即是由此而來。《冰原之心》通篇充滿陰翳的味道：陰暗多雲的天空、白茫茫的雪地襯托著蕾的情緒，呈現出壓抑到不行、令人難受…… |
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/ 鄭治桂 |
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【院線】聆聽祈禱的聲音──《給雅各神父的信》
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演員：Heikki Nousiainen；Kaarina Hazard
出品：芬蘭 / 2009
發行：雷公
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| 故事從一個已過中年的殺人犯假釋出獄，不情願地到一位盲眼老神父家幫忙讀信寫信說起，到神父死後，她站在神父家的門口結束，而她的人生才要重新開始。這是一部近於沉默卻充滿聲音的電影，從一開始就定下低沉的調子，在幾乎要使人悶著呼吸的慢板中推進，述說一個在幾乎被世界遺忘的角落，重獲生命意義的故事。導演克勞斯海洛避免煽情的節奏，海奇諾西艾南與卡琳娜哈薩兩位演員一緊一鬆的互動，以及內斂而精準的演技，讓這部只有八十分鐘的劇情片，在恍然沒有時間刻度的 世界角落裡，剪接著短小而結構緊密的故事，深探到人心脆弱的角落。廣角的銀幕畫面，將北國芬蘭的清冷延伸得更加疏遠，細緻的畫質將眼盲的神父籠罩在一個沉靜的世界，靠著信件聆聽著許多人的願望，神父祈禱著，也盼望著…… |
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/ 王思涵 |
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| 台、日重量級美術班底 打造《賽德克•巴萊》史詩場景 |
| 歷時12年籌備的《賽德克•巴萊》，在夏日殺青前，公開了在林口佔地1萬2000坪的主場景。穿過櫻花飄落的主場景入口，時光彷彿倒流回1930年代日本警察與原住民穿梭的霧社街頭，沿街而立的是公學校、金墩商店、櫻旅館、霧社分室與警察駐在所，主街兩排商店都是木造日式建築，不僅和泛黃的老相片極為相似，連商店裡的日常物品與木材壁板都還有歲月的痕跡，驚人地演示了電影重現時光的能力。霧社場景斥資8000萬，從設計、勘景到實際搭景，不僅有研究原住民文化多年的知名漫畫家邱若龍作後盾，更邀請到日籍國際美術大師種田陽平與赤塚佳仁所率領的日本團隊。兩相合作，打造出《賽德克•巴萊》壯觀且細緻的史詩美學。 |
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/ 李怡秋、蘇蔚婧 |
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| 【電影觀點】動靜之間、女人心念──《海上花》與《珍妮德爾曼》 |
| 抽煙、吃飯、洗臉、把面……侯孝賢在《海上花》營造出一個華雕氤氳的女人世界。這是侯孝賢在一九八０年代的寫實風格作品與探求國族歷史的「台灣三部曲」之後，首度直接改編文學作品，處理十九世紀末上海租借區高級妓院裡的男女生態。那是一個看似女人為主的世界，書寓裡的先生們各擁一里，她們有自己的貼身僕助，也有同門姊妹，情愛的規則與生活的韻律，就在封閉而自成一格的宅院中進行。因此，全片幾乎都是內景，總共只有三十三鏡頭，侯孝賢捕捉光影，並以精雕細琢的場景、道具與服飾，讓華麗而沈鬱的氣氛漫出框外，看著看著，也似乎捲進了香粉流金的韻味之中。如果說《海上花》全片的氣氛是瀰散的，那麼香妲•阿克曼的《珍妮德爾曼》的氣氛就是凝縮的；《海上花》的鏡頭移動是一種遠觀的參與，然而《珍妮德爾曼》的不動卻是一種暴力…… |
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/ Lydia |
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| 【對白解析】《打不倒的勇者》Invictus |
本片不只打破種族藩籬的故事，它同時也是兩位偉大的南非領導者的傳記。曼德拉於1990年結束了二十幾年的牢獄生活，不久後即當選南非總統，這縱然是彩虹國度歷史上重要的里程碑：種族隔離政策劃上句點、白人的殖民政府也終於垮台。但意識形態的轉變永遠不及政權轉移的腳步：全國黑人及白人之間的隔閡依然強烈，嚴峻的考驗正等著這位新任黑人總統。曼德拉首度親臨橄欖球比賽時，眼看著南非的跳羚隊被痛宰，他卻有了一個想法：國家隊可以激發全國人心的凝聚力。總統找到了跳羚隊的隊長法蘭索瓦，請隊長帶領隊友們在球場上爭取佳績。於是在國家隊漸入佳境的過程中，大家看到了一場又一場的奇蹟，原本被視為「種族隔離代表」的跳羚隊也漸漸成為南非彩虹國度的驕傲、種族融合的象徵。曼德拉治理國家，自有一套偉大領導者的風範，電影中的對話在在顯示他的政治理念。 |
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